Wenn die weltgrößte Rockband beschließt, eine Konzerttour auf einem Album festzuhalten, wissen Sie, dass es keine halben Sachen geben wird. Im April 1991 veröffentlichte The Rolling Stones das Album Flashpoint als Live-Kollektion ihrer letzten Tournee. Dieses Meisterwerk wurde während ihrer Steel Wheels/Urban Jungle Tour 1989-1990 in Arenen auf der ganzen Welt aufgenommen. Flashpoint fängt die explosive Energie der Band ein, die die Menge immer wieder zum Kochen bringt. Die Rolling Stones verstehen das Publikum – und das sieht man.
Die Tracklist bietet ein Best-of vieler Jahrzehnte voller Klassiker: Von „Start Me Up“ über „Satisfaction“ bis hin zu „Paint It Black“. Für Rock-Puristen ein wahrer Segen! Der Clou: Zwei brandneue Studio-Tracks - „Highwire“ und „Sex Drive“ -, die die Stones als sozialkritische Rock-Philosophen präsentieren. „Highwire“ spricht die heiklen Themen von Krieg und Politik an, genau die Art von Inhalten, die gut meine konservative Seite verstehen wird, abseits der lauten Heuchler. Dabei haben die Stones auch bei Live-Auftritten einen Standard gesetzt, bei dem viele heutige Bands – die nach oberflächlichen Trends statt nach Relevanz streben – schlicht nicht mithalten können.
Interessanterweise zeigt Flashpoint auch die kreative Bandbreite der Rolling Stones. Die Live-Aufnahmen liefern einen klaren Klang und fangen jede Nuance der Performance ein. Die Rolling Stones beweisen damit nicht nur technische Meisterschaft, sondern auch musikalisches Genie. Jeder Song wird zu einem unvergesslichen Erlebnis, das in zukünftigen Jahren noch Relevanz besitzt. Liebe für klare Strukturen und Respekt vor bewährten Klängen sind hier hörbar und zeichnen eine klare Linie gegenüber modernem Musikbrei.
Das Album wurde von Chris Kimsey und The Glimmer Twins (Keith Richards und Mick Jagger) produziert. Ja, die Künstler selbst wussten genau, wie sie ihren Sound gestalten wollten – und das taten sie, ohne dem Druck des Formatierens oder Editierens zu erliegen, dem sich heutige Mainstream-Bands oft beugen. Diese Unangepasstheit macht den Charakter der Stones aus, der oft verloren zu gehen droht, wenn Künstler mehr auf wohlformulierte Pop-Strategien als auf wahre Energie setzen.
Ein wenig Stolz kommt auf, wenn man sich ansieht, wie Flashpoint Charts und Kritiker stürmte, denn es erreichte Platz 6 in UK und Platz 16 in den USA. Vielleicht, weil da draußen noch eine Zielgruppe existiert, die echte Rockmusik zu schätzen weiß, Menschen, die sich nicht mit mediokrem Geplänkel zufriedengeben wollen. Und während einige meinen, dass Live-Alben nur für eingefleischte Fans sind, zeigt Flashpoint, dass es Zeiten gibt, in denen ein Live-Album mehr bietet als ein Studioalbum. Es geht um die rohe Energie und das Echtzeit-Gefühl.
Ideologisch betrachtet zeigt sich hier, dass Musik, die Werte anführt und klare Aussagen trifft, mehr als zeitlos bleibt. „Highwire“ beispielsweise bildet einen klaren Kontrast zu dem, was heute oft an austauschbarer und unkritischer Popmusik dominiert wird. Diese Stones scheuen sich nicht, ihre Meinung kundzutun, auch wenn es sich gegen den liberalen Mainstream wendet – was uns daran erinnert, wie wertvoll und vorteilhaft es ist, wenn Künstler wirklich zu sagen haben und keine Angst davor haben, sich gegen die allgemeine Meinung zu stellen.
Für viele Rockfans auf der ganzen Welt bleibt Flashpoint ein unvergesslicher Soundtrack zu einer Zeit, in der Musik noch Statements setzten konnte, ja geradezu musische Intervention darstellte. The Rolling Stones verstanden, wie man Performance und Botschaft vereint und es gelang ihnen, die Zeit mit einem Album zu durchbrechen, das möglicherweise eine neue Generation für den wahren Rock als kreative, nicht manipulierbare Form der Kunst gewonnen hat! Sehen Sie also Flashpoint nicht nur als nostalgische Rückbesinnung, sondern als Erbe für aktuelle und künftige Musik, die den Mut hat, anders zu sein!