Es ist, als ständen wir vor einem uralten Rätsel: "Entzünde die Blume" – was wie das Titelblatt eines floralen Märchens klingt, ist in Wirklichkeit eine erhellende Metapher für die Entfesselung politischer und gesellschaftlicher Spannungen. Diese kryptische Aufforderung stammt aus einem Gedicht, das Romantik in explosiver Form thematisiert. Die traurige Ironie dabei ist, dass diese Worte nicht etwa aus einer hitzigen Rede konservativer Denker stammen, sondern aus dem kreativen Schaffen einer Schriftstellerin – niemandem weniger als Ilse Aichinger. Geschrieben wurde „Entzünde die Blume“ in einer Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, Mitte des 20. Jahrhunderts, in Österreich. Sie thematisiert die dringende Notwendigkeit, ideologische Fesseln zu sprengen und den Mut zu finden, Scheinheilige zu entlarven. Das ist der wahre Funken, der entfacht werden muss.
Nun rufen wir aber nicht nach einem Funken ideologischen Chaos'. Die aufrichtige Frage bleibt: Warum hat dieses literarische Kunstwerk dermaßen das Feuer nationalistischer Gedanken entfacht und die oberen Zirkel einer elitär gedachten Societé torpediert? Der Grund ist einfach: Aichinger's sprachliche Spitzen haben genau dort gezielt, wo es wehtut. Während einige im Schreiben davon schwelgten, die Welt in rosigen Farben zu malen, scheute sie nicht davor zurück, den Spiegel der Gesellschaft vorzuhalten und ihre Schwächen bloßzustellen.
Das Schöne an ‘Entzünde die Blume’ ist, es feiert das Echte, das Greifbare. Wer braucht noch utopische Phantasien, die das Publikum nur weiter in ein Wattebausch-Dasein manövrieren? Genau, niemand. Der Text diente als Weckruf für jene, die vor dem kompletten Verlust ihrer Souveränität standen. Man muss sich fragen, ob dieselben Menschen, die heute von ideologischen Sonnenblumen und anarchischen Rosen träumen, jemals den Mut hätten, sich den Realitäten zu stellen, die solch unbarmherzig bestechende Literatur einmal mehr bekräftigt.
Aichinger’s Wahl eines floralen Bildnisses war nicht nur stilistisch schlau, sondern politisch revolutionär. Haben wir jemals daran gedacht, warum die Blume das Symbol einer solchen Inspiration ist? Es ist einfach: wie bei Blumen geht es im Leben darum, zu wachsen, singulär und stark, trotz aller Widrigkeiten. Während die Massen sich endlosen Diskussionen über den Zustand der Gesellschaft hingeben, versteht diese Blume keinerlei Toleranz für den Stillstand. "Wachse oder koste dem Regenbogen“, scheint sie zu schreien. Doch im Subtext lauert die Schlange des Opportunismus, die versucht Flores zu bündeln und in ihre magischen Gärten der Ignoranz zu pflanzen.
Und da stehen wir nun. Glauben wir noch immer an den Glanz des freien Denkens oder ergeben wir uns dem Diktat der 'Harmonierer'? Eine Frage, die ständig ignoriert wird, doch eine erneut unvermeidliche Konfrontation mit unbequemen Wahrheiten verlangt. Schließlich ist es kein Zufall, dass Goethe einst aufmerkte, dass nur offene Kleingeister den unverhohlenen Appell solcher literarischen Ausdrucksformen beiseite wischen.
Das Abschließen mit zuckerbasierten Fantasien durfte niemals die Ambition solcher Richtlinien begleiten. Die Blume kann nicht von selbst brennen, es braucht die Reibung, den Funken und vor allem den Entschluss zur Tat. Die rustikale Kraft, die die Farbe der Freiheit auslegt, wurde von jenen, die Aichingers Werke gelesen haben, in verschiedener Weise wahrgenommen, verarbeitet aber niemals abgeschwächt.
‘Entzünde die Blume’ ist ein symbolträchtiges Streben nach der Reinheit, der Authentizität und dem Wagemut, gegen die windelweichen Fahrpläne der sozialistischen Utopien anzukämpfen. In der spröden und dennoch lichtbringenden Darstellung öffnet es den Raum für all jene, die den heiligen Gral der Meinungsfreiheit über every Thing else heben. Während andere Blumen welken, fordern wir, 'Entzünde die Blume' zu einem ewigen Feuer zu machen - einem Feuer, das niemals auf die Zustimmung der Massenanziehung angewiesen ist, sondern aus dem reinsten Element unseres Wesens wachsend heraussprudelt.