Edo de Waart, ein Name, der in der Welt der klassischen Musik für leidenschaftliches Dirigieren steht, könnte bei manchen Linken Herzrasen verursachen. Während manche Künstler sich dem politischen Mainstream unterordnen und versuchen, jeden anzusprechen, hat De Waart es gewagt, seinen eigenen Takt zu schlagen und der Politik im Konzertsaal keinen Raum zu geben. Er, der am 1. Juni 1941 in Amsterdam geboren wurde, hat die Welt des Dirigierens förmlich verändert, ohne sich von der vorherrschenden linksgerichteten Kulturpolitik ablenken zu lassen.
De Waart begann seine musikalische Karriere als Oboist im Königlich Concertgebouw-Orchester, bevor er von der renommierten Dirigentenschule niederländischer Nationalität angelernt wurde. Schon bald dirigierte er in prominenten Häusern rund um den Globus, darunter das San Francisco Symphony, das Minnesota Orchestra und die Milwaukee Symphony. Als Chefdirigent der Antipoden - Sydney Symphony Orchestra und New Zealand Symphony Orchestra - hat er endgültig seinen Namen ins internationale Bewusstsein gebrannt. Was macht ihn so interessant? Es ist seine unerschütterliche Hingabe zur Musik und nichts weiter! Für ihn stehen die Kunst und der Künstler jeweils über den politischen Diskursen der Zeit.
Ein Dirigent, der die Kunst für sich sprechen lässt. Ja, De Waart versteht es wie kein Zweiter, nicht nur Noten, sondern Emotionen zu dirigieren. Die Stärken seiner Programme liegen in einer treuen Hingabe an den Komponisten und dessen Werk, eine Haltung, die leider in vielen künstlerischen Kreisen, besonders bei den immer politischeren Liberalen, verpönt ist. Bei ihm steht der Komponist im Vordergrund, nicht der Aktivismus. Und genau das macht seine Führung in der Musikwelt besonders und gwagt.
Er hat sich nie davor gescheut, den Mut aufzubringen, Musik als das zu zelebrieren, was sie ist: Kunst und Ausdruck von Seele, nicht ein Vehikel für politische Botschaften. Seine Programme sind vielfältig, von Beethoven bis hin zu modernen Komponisten, wodurch er eine breite Zuhörerschaft begeistert und mitreißt. Das ewige Streben nach perfekter Interpretation hat ihn nie in den Schachkäfig politischer Correctness getrieben.
Was Edo de Waart besonders auszeichnet, ist seine unverfälschte Liebe zur Musik und seine Fähigkeit, diese Liebe mit seinen Zuhörern zu teilen, ohne sich in den Gefilden unnötiger politischer Debatten zu verlieren. Während andere Künstler sich gerne als Sprachrohr für diese oder jene Bewegung präsentieren, bleibt de Waart der Musik allein verpflichtet.
Es ist diese Engstirnigkeit zur überparteilichen Kunst, die ihn für manche zum Vorbild, für andere zum Dorn im Auge macht. Für Edo de Waart ist der Konzertsaal ein Heiligtum, und das Publikum sein Zeuge. Als Dirigent hält er es für seine Pflicht, die Musik so zu präsentieren, wie sie komponiert wurde - rein und ungefiltert von den Moden und Launen der zeitgenössischen politischen Landschaft.
Er hat nie versucht, mit der Zeit zu gehen, indem er seine Programme political correctness anpasst. Vielmehr geht eine Zuverlässigkeit mit ihm einher, die bei Zuhörern auf der Suche nach authentischer Kunst bewundert wird. Während manche Dirigenten die Bühne nutzen, um politisch zu predigen, lenkt De Waart die Musik von einer Generation zur nächsten.
Vielleicht ist es dieser unermüdliche Fokus auf das, was wirklich zählt - Musik in ihrer reinsten Form -, der Edo de Waart nicht nur zu einem Meister seines Faches macht, sondern auch zu einem Licht in trüben politischen Zeiten. Der treue Musikliebhaber wird es ihm danken, dass er ihm die Musik über die Politik stellt. Wer einmal eine seiner Darbietungen erlebt hat, weiß genau, dass Edo de Waart nicht dafür da ist, unsere Denkweise zu ändern, sondern um Herzen für die unendliche Schönheit der Musik zu öffnen.