Die Herrlichkeit von Gershwin: Ein Konservativer Blick auf die Musikgeschichte

George Gershwin, der geniale Komponist, der in den 1920er Jahren in New York City die Musikwelt revolutionierte, ist ein Name, der in der Geschichte der amerikanischen Musik unauslöschlich eingraviert ist. Geboren 1898 in Brooklyn, schuf Gershwin eine Brücke zwischen der klassischen Musik und dem Jazz, die bis heute Bestand hat. Warum ist es also, dass seine Musik, die so tief in der amerikanischen Kultur verwurzelt ist, von der modernen Linken oft ignoriert oder gar abgelehnt wird? Vielleicht, weil seine Werke eine Zeit repräsentieren, in der Amerika stolz auf seine kulturellen Errungenschaften war, anstatt sich in Selbsthass zu suhlen.

Gershwin war ein Meister darin, die Essenz des amerikanischen Traums in seine Musik zu weben. Seine berühmte "Rhapsody in Blue" ist ein Paradebeispiel dafür, wie er die Energie und den Optimismus der 1920er Jahre einfing. Diese Zeit war geprägt von wirtschaftlichem Aufschwung und kulturellem Wandel, und Gershwin war mittendrin. Seine Musik war ein Spiegelbild einer Ära, in der Amerika sich selbst feierte und nicht ständig in Frage stellte. Heute jedoch scheint es, als ob viele lieber die Vergangenheit umschreiben würden, anstatt sie zu würdigen.

Ein weiterer Grund, warum Gershwin in der heutigen Zeit nicht die Anerkennung erhält, die er verdient, könnte sein, dass seine Musik nicht in das Narrativ der modernen Identitätspolitik passt. Gershwin war ein weißer Mann, der sich von der afroamerikanischen Musik inspirieren ließ und sie in seine Werke integrierte. Anstatt dies als eine Feier der kulturellen Vielfalt zu sehen, wird es oft als kulturelle Aneignung gebrandmarkt. Doch Gershwin selbst sah seine Arbeit als Hommage an die Musik, die er liebte, und nicht als Diebstahl.

Gershwins Oper "Porgy and Bess" ist ein weiteres Beispiel für seine Fähigkeit, verschiedene musikalische Stile zu vereinen. Diese Oper, die 1935 uraufgeführt wurde, erzählt die Geschichte einer afroamerikanischen Gemeinschaft in den Südstaaten. Sie ist ein Meisterwerk, das sowohl die Herausforderungen als auch die Schönheit des Lebens in dieser Gemeinschaft einfängt. Doch anstatt die Oper als das zu sehen, was sie ist – ein bedeutendes Werk der amerikanischen Musikgeschichte – wird sie oft durch die Linse der heutigen politischen Korrektheit betrachtet.

Es ist auch erwähnenswert, dass Gershwin in einer Zeit lebte, in der Amerika stolz auf seine Errungenschaften war. Die 1920er Jahre waren eine Zeit des Wachstums und der Innovation, und Gershwin war ein Symbol für diesen Fortschritt. Seine Musik war ein Ausdruck des amerikanischen Geistes, der sich nicht von den Herausforderungen der Welt unterkriegen ließ. Heute jedoch scheint es, als ob viele lieber die Vergangenheit kritisieren, anstatt die Errungenschaften zu feiern, die uns zu dem gemacht haben, was wir sind.

Gershwin war ein Pionier, der die Grenzen der Musik erweiterte und neue Wege beschritt. Seine Werke sind zeitlos und haben Generationen von Musikern inspiriert. Doch in einer Welt, die zunehmend von politischer Korrektheit und Identitätspolitik geprägt ist, wird sein Erbe oft übersehen. Es ist an der Zeit, dass wir die Herrlichkeit von Gershwin wiederentdecken und seine Musik als das feiern, was sie ist: ein wesentlicher Bestandteil der amerikanischen Kultur und Geschichte.

Gershwin hat uns eine musikalische Schatztruhe hinterlassen, die es verdient, gewürdigt und gefeiert zu werden. Anstatt uns in den politischen Kämpfen der Gegenwart zu verlieren, sollten wir uns auf die zeitlose Schönheit seiner Musik besinnen. Denn letztendlich ist es die Musik, die uns verbindet und uns daran erinnert, wer wir sind und woher wir kommen. Und das ist etwas, das niemals vergessen werden sollte.