Georges Méliès entführte in 'Das Haus des Teufels' aus dem Jahr 1896 das Publikum in eine unheimliche, geplante Welt mit Tricks und Magie. Ein wahres Meisterwerk für seine Zeit.

Das Haus des Teufels: Der Teufel tanzt ins Kino

Was haben Kürbisse, Kabale und ein Clown in einem französischen Schloss gemeinsam? Sie alle sind Teil von „Das Haus des Teufels“ – einem Film, der 1896 von der französischen Filmlegende Georges Méliès in die Kinos gebracht wurde. Gedreht in Paris, als die Stadt noch das Zentrum der sich schnell entwickelnden Filmindustrie war, erzählt dieser kurze Film eine Geschichte, die bis heute fasziniert. Warum? Weil in einer Zeit, als die Welt durchaus im Wandel war, ein Mann es wagte, den Teufel aus den Schatten zu holen und ihn auf die Leinwand zu stellen.

Ein so provokantes Unterfangen könnte wohl heute in bestimmten Kreisen auf Missbilligung stoßen. Man stelle sich vor, ein Film, der nicht nur den Teufel offen zeigt, sondern ihm auch die Bühne für seine unheiligen Possen überlässt. Mit einer Laufzeit von kaum mehr als zwei Minuten lässt der Film jeglichen modernen Hollywood-Blockbuster in puncto Effizienz alt aussehen. Ohne eine einzige Dialogzeile zieht uns „Das Haus des Teufels“ in eine Welt, in der die Macht der Magie und der Tricktechnik miteinander verschmelzen und den Zuschauer verzaubern. Jene, die etwas zu empfindlich sind, könnten sich allein durch die Tricktechnik verunsichert fühlen. Gott bewahre, dass wir durch den Teufel selbst vorgeführt werden!

Die Schauspieler in diesem Meisterwerk sind keine geringeren als Méliès selbst, der den Teufel spielt und Jeanne d'Alcy, die als Zuspielerin für die dämonischen Streiche fungiert. Beide Akteure waren im Herzen der Filmrevolution zur damaligen Zeit und trugen nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Definition eines neuen Genres bei. Dies war eine Ära, in der Männer wie Méliès das Zepter der Kunstfertigkeit und des technologischen Fortschritts in der Hand hielten. Das erinnert an eine Zeit, in der harte Arbeit belohnt und innovationstreibende Unternehmungen weitgehend bewundert wurden.

Der kreative Prozess, der hinter „Das Haus des Teufels“ steht, ist untrennbar mit den schnell wachsenden Entwicklungen in der Filmtechnik und den inszenatorischen Standards jener Epoche verbunden. Méliès war seiner Zeit weit voraus, insbesondere im Hinblick auf die Tricktechnik. Er setzte Stop-Motion, Überblendungen und Jump Cuts ein, die heute bereits Standard geworden sind, aber damals bahnbrechend waren. Man stelle sich die Verwirrung der Zuschauer vor, die Zeuge solcher „unmöglichen“ Ereignisse auf der Leinwand wurden. Ein Schluckauf der modernen Filmwelt, durch den uns so mancher Filmselfie heute in Verzweiflung stürzen könnte.

Kommen wir zum Wesentlichen: Die Handlung. Wir sprechen hier von einer klassischen Spannung zwischen Gut und Böse, zwischen dem Irdischen und dem Übernatürlichen. Der Film beginnt mit einem Schloss, das auf magische Weise erscheint – ein Bild, das Metaphern für die Vorstellungskraft selbst bietet. Zwei Unwissende betreten diesen unheilvollen Ort und werden bald zum Ziel der Zaubertricks und Illusionen des Teufels. Folgen wir also den Spuren der Okkulten Elemente und den ironischen Wendungen, die den Film durchziehen.

Wenn sich jemand im Publikum wiedererkennt, dann vielleicht, weil der Film es schafft, die dunkleren Aspekte der Neugier zu offenbaren. Vorboten eines mutmaßlichen kulturellen Verfalls sind zweifellos hier zu spüren, jedoch in einem Rahmen, der zutiefst unterhaltsam ist. Wie leichtgläubig Menschen doch sind, die nicht daran denken, was sich hinter dem nächsten Vorhang verbergen könnte.

Insgesamt liefert „Das Haus des Teufels“ eine reichhaltige Betrachtungsweise, wie Kunst und Technologie im späten 19. Jahrhundert als Vehikel der Vorstellungskraft dienten. Diese bahnbrechende Kreation fordert uns auf, über die Mechanismen des Schreckens nachzudenken und wie leicht wir Empfängern manipuliert werden können. Dies ist ein Gedankenspiel, das darauf abzielt, Erinnerungen neu zu gestalten und innovative Techniken zum Hervorheben kultureller Themen zu nutzen.

Vielleicht, und diese Idee sei erlaubt, zeigt „Das Haus des Teufels“ eine Geschichte über die Dringlichkeit, den Status quo zu hinterfragen und die gesellschaftlichen Pläne der Moderne kritisch zu begutachten. Die Natürlichkeit, mit der der Film die dunkle Seite der menschlichen Neigung darstellt, könnte sicherlich jüngere Generationen ansprechen, die ein gewisses Maß an Rebellion zu schätzen wissen, solange es nicht „zu wild“ wird.

Acht Minuten reiner Kinozauber, in denen man durch Texturen und Bilder, die heute noch an Relevanz gewinnen, verzaubert wird. Ohne Frage zeigt uns Méliès mit „Das Haus des Teufels“, wie man mit einem spielerischen Lächeln eine ernste Botschaft transportiert. Ein Meilenstein der Filmgeschichte, der beweist, dass wahre Innovation nicht zwangsläufig „der Masse“ gefallen muss.