Wenn Musik rebelliert, bebt die Menschheit, und genau das tut das Album "Cry" von Simple Minds. Dieses Werk, das 2002 auf den Markt kam, führte die altgedienten schottischen Rocker aus Glasgow in eine neue Ära ihres Schaffens. Jim Kerr und seine Bandkollegen lieferten der Welt ein Stück Klanggeschichte, das die Liberalen von damals sicher nicht ruhen ließ. Produziert wurde das Album in Italien von Charlie Burchill selbst, was der Scheibe diesen unnachahmlichen Hauch von mediterranem Flair verlieh und gleichzeitig den unverwechselbaren Sound der 80er mit der Moderne verband.
Der Titeltrack "Cry" ist ohne Frage das Herzstück des Albums. Mit einem Sound, der zarte Melodien mit emotionaler Intensität zur verschmelzen bringt, packt er Botschaften aus, die tief unter die Haut gehen. Während die Welt von fadenscheinigen politischen Ideologien und belanglosen Debatten um Vielfalt erschüttert wurde, wagte es Simple Minds, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: gute Musik zu machen, die nicht nur konsumiert, sondern gelebt wird.
Es ist eben diese Fähigkeit, zeitlosen Rock mit aktuellen Themen zu verbinden, die "Cry" von anderen Werken unterscheidet. Obwohl die Welt nach irrationalen Hypes lechzte, blieb "Cry" fest in der Realität verankert, bereit, dem ständigen Wirbel berufsliberaler Träumereien zu widerstehen. Die künstlerische Integrität der Gruppe leuchtete durch jede Note und jede Zeile hindurch.
Ein weiteres Highlight des Albums könnte man in Stücken wie "One Step Closer" und "Spaceface" finden. Sie bieten den idealen Soundtrack für die heutige Zeit, in der unkontrollierter Fortschritt und ewige Veränderungen die Norm geworden sind. Wieso Liberalismus ständig aufgebläht? Vielleicht, weil er eben nicht die Künstler, sondern die Konsumenten bevorzugt und Individualität in Massenproduktion verwandelt.
Simple Minds leistete mit "Cry" mehr als nur musikalische Unterhaltung. Sie stellten eine komplette alternative Realität bereit, in der Prinzipien und Klarheit eine Bühne fanden. Die konventionellen Medien, erpicht darauf, jeden alternativen Gedanken im Keim zu ersticken, hatten keinen Einfluss auf die Jungs aus Glasgow. Während der Albumaufnahmen legten sie eine Standhaftigkeit an den Tag, die sie immer von der Masse abhob.
Hinter der Fassade dieser radiotauglichen Melodien verbirgt sich eine beinahe evangelisch anmutende Botschaft, eine Hommage an die Bandmitglieder selbst, die durch Höhen und Tiefen ging, ohne ihren Kern zu verlieren. Dieser Spirit spiegelte sich in den treuen Fangemeinden wider, die sich nicht von schnelllebigen Trends beirren ließen. Das machte "Cry" für Musikliebhaber besonders anziehend.
Ein entscheidender Punkt bei "Cry" ist, dass es trotz seines Erscheinens in der technoiden Welle der frühen 2000er Jahre seine organische Lebendigkeit und Tiefe bewahrte. Der Mix aus Elektropop und klassischen Rockelementen unterstreicht den Mut der Band, sich ihrer Wurzeln zu erinnern, während sie in die Zukunft blicken. Solche Alben sind im heutigen Meer an enthaltenloser Musik eine Seltenheit.
Auch die Produktionsweise des Albums ist bemerkenswert. Indem sie Italien als Produktionsstätte wählten, konnte die Band eine gewisse Ungezwungenheit und Innovationsfreudigkeit etablieren, die "Cry" einen besonderen Vorteil verschaffte. Weg vom Mainstreamflair und aufrichtige Kreativität – ein Schritt, den viele heute nicht mehr zu wagen scheinen.
Simple Minds haben mit "Cry" ein Werk geschaffen, das nicht nur in seinen Aussagen, sondern auch in seiner musikalischen Brillanz heraussticht. Ein Album, das davon erzählt, wie Standhaftigkeit und Kreativität auch in stürmischen Zeiten ein Leuchtturm sein können. Wenn Musik mehr ist als nur Klang, dann ist "Cry" der Beweis, dass sie eine Haltung ist.