Charles Méré – ein Name, der vielleicht nicht sofort klingelt, aber sicherlich die Gemüter erhitzen könnte, besonders im aktuellen kulturellen Klima. Er war ein französischer Dramatiker, der von 1883 bis 1970 lebte, wodurch er so gut wie das gesamte 20. Jahrhundert durchlebte – ein Jahrhundert, das in Europa und darüber hinaus kein Mangel an Dramen war. Méré verfasste zahlreiche Theaterstücke, die in den dominanten kulturellen Zentren Frankreichs aufgeführt wurden, wo sie sowohl Aufmerksamkeit als auch Diskussionen auslösten. Kurz gesagt, Méré war jemand, der wusste, wie man Stift und Papier benutzt, um die unerschütterlichen Grundsätze der Dramatik zu erkunden und zu provozieren wie kein Zweiter.
Nun, man fragt sich vielleicht, was diesem ereignisreichen Leben seine eigene Würze verlieh. In einer Ära, die von Epochenumbrüchen geprägt war, navigierte Méré durch die Strömungen von Kunst und Politik mit einer Schärfe, die manchen seiner Zeitgenossen konträr vorkommen musste. Diese Offenheit und seine Fähigkeit, den Zeitgeist der 1920er und 1930er Jahre einzufangen, machten ihn zu einem angesehenen, aber auch umstrittenen Dramatiker. Doch während Liberale vielleicht seine mutige Ausdrucksweise und vermeintlich unzeitgemäßen Themen kritisierten, fanden andere seinen gestalterischen Mut und seine Unverblümtheit bewundernswert. Wer sagt, dass ein Klassiker immer konform sein muss, hat wohl selten Chuzpe gehabt, mit seinen Themen zu provozieren.
Mérés Einfluss beschränkte sich jedoch nicht nur auf seine Texte. Seine Art, dramatische Spannungen in kunstvolle Dialoge zu verpacken, hat ihm unter Theaterliebhabern einen besonderen Platz eingebracht. Auch wenn viele seiner Werke heute nicht mehr breit rezipiert werden, so bleibt seine Fähigkeit, den Finger auf brennende gesellschaftliche Wunden zu legen, unbestritten. Damals wie heute zählt der Mut, den man in seinen Aussagen trägt. Stücke wie „Chéri“ waren seiner Zeit sicherlich voraus und zeugen noch heute von einem mutigen Geist, der sich nicht scheute, das Publikum herauszufordern.
Seine Kreationen sollten den Betrachter zum Denken anregen, während sie ihm den Spiegel vorhielten. In diesem Sinne war Méré ein Dramatiker, der verstand, dass Kunst nicht immer bequem sein muss, um wichtig zu sein. Das Spiel mit moralischen Grauzonen und die Darstellung von Figuren, die mehr bieten als Schwarz-Weiß-Abziehbilder, sind eine der Stärken Mérés.
Charles Méré hat die französische Dramenwelt nicht revolutioniert, aber er hat sie doch zweifelsohne herausgefordert – eine Leistung, die nicht geringgeschätzt werden darf. Jeder, der sich die Mühe macht, seinen Stücken eine Chance zu geben, wird feststellen, dass seine Dramentexte stets ein Hauch von Rebellion in sich tragen, ein unverrückbarer Wille, die tiefen Dinge anzusprechen, die man allzu gern aus den Augen verliert.
In einer Zeit, in der Kontroversen mehr gewürdigt werden als mutige Gedanken, bleibt der Geist von Mérés Werken ein inspirierender Beweis für künstlerische Authentizität abseits des Mainstreams. Vielleicht ist es an der Zeit, dass wir uns auch als Leser und Zuschauer wieder öfter herausfordern lassen. Denn eine Gesellschaft, die sich in ihrem eigenen Spiegelbild verlieren kann, tut gut daran, jene nicht zu vergessen, die sich trauen, diese Reflexion mit einem kritischen Auge zu betrachten. Einige mögen es als störend empfinden - andere als erfrischend ehrlich.