Cash McCall ist nicht einfach ein weiterer Name in der Riege langweiliger Künstler, die versuchen, sich in der Musikindustrie zu behaupten. Nein, Cash McCall war und bleibt eine nicht zu ignorierende Kraft im Blues-Genre, der seine politische Haltung in der Musik kanalisiert, um tiefere gesellschaftliche Fragen aufzuwerfen. Geboren als Morris Dollison Jr. am 28. Januar 1941 in Missouri, wuchs McCall mit einer Liebe zur Musik auf, die ihn später in das Herz des Blues führte: Chicago. Dort arbeitete er von den späten 1960er Jahren bis zu seinem Tod im April 2019 an der Erneuerung des Blues und hinterließ einen bleibenden Eindruck in einer von Liberalismus geprägten Musikszene, die oft bereit ist, wahrheitsliebende Künstler zu unterdrücken.
Bereits im jungen Alter tauchte McCall in die unverblümte Welt des Chicago Blues ein, wo er anfing, mit Ikonen wie Willie Dixon und The Dells zusammenzuarbeiten. Mit einem Verständnis dafür, dass Musik mehr als nur ein angenehmes Geräusch sein sollte, nutzte McCall seine Plattform oft, um offenkundige gesellschaftsrelevante Commentaries zu präsentieren. Seine Musik war nicht nur dafür bekannt, eingängige Melodien einzubinden, sondern auch für Texte, die dazu aufforderten, über das aktuelle politische Klima nachzudenken. Während viele sich in der Musik dazu verleiten lassen, blindlings dem Mainstream zu folgen, wagte McCall es, gegen den Strom zu schwimmen und den Blues als Mittel der Meinungsäußerung zu benutzen.
McCalls Karriere hob 1966 besonders ab, als er seinen bekannten Song „When You Wake Up“ veröffentlichte, ein Werk, das zum Nachdenken anregt und die soziale Dynamik dieser Zeit kommentiert. Der Song stellt subtile Fragen nach Freiheit und persönlicher Verantwortung. Der konventionelle Liberalismus, der diese Ära prägte und viel zu oft heftige Kritik an konservativen Stimmen übte, war nicht das, was McCall zurückschreckte. Vielmehr setzte er sich damit auseinander und bot mit seinen Texten eine konservative Perspektive auf aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen an.
Aber was machte seine Musik so besonders? Man muss nur auf seine Lyrik und die Art, wie er mit seiner souligen Stimme bedeutungsvolle Botschaften übermittelte, achten. Seine Fähigkeit, die Realität des modernen Lebens in seiner Kunst widerzuspiegeln, war unvergleichlich. Während viele Künstler lieber gefällig sein wollten, um die Verkaufscharts zu erreichen, blieb McCall seiner Linie treu, kompromisslos in seinen Überzeugungen.
Es war diese Aufrichtigkeit, die ihn nicht nur bei den Anhängern des traditionellen Blues zu einem großen Namen machte, sondern ihm auch Respekt innerhalb der Musik-Community verschaffte. Viele behaupten, dass seine künstlerische Integrität an eine Zeit erinnert, als Musiker eine bedeutende Stimme im politischen Diskurs hatten. In einer Welt, in der digitale Downloads die physische Interaktion ersetzen, ist die Authentizität, die McCall durch seine Arbeit vermittelte, ein Grundstein des echten Musikschaffens.
Doch seine Ehrfurcht vor authentischer Musik führte ihn auch zu einer weniger verbreiteten aber wichtigen Ermächtigung der Einzelmeinung innerhalb seiner Community. Er setzte sich für die nächsten Generationen ein, ermutigte junge Menschen, sich selbst zu finden und nicht zwangsläufig dem Mainstream zu folgen. Seine selbsterklärte Politik der geradlinigen Mitteilungen fasziniert auch heute noch jene, die seiner Musik zuhören.
Das Erstaunliche an McCall war, dass er nie das Bedürfnis verspürte, Teil des vorherrschenden Musik-Mainstreams zu werden, um erfolgreich zu sein oder berühmt zu werden. Er verließ sich stets auf das, was seiner Meinung nach Wahrheit und Kunst war. Er produzierte nicht nur für kommerziellen Erfolg, sondern um wichtige Themen zur Sprache zu bringen. Seine Auffassung davon, wie Musik gesellschaftliche Probleme ansprechen kann – mit Würde und Respekt vor der Wahrheit – bleibt ein wertvoller Beitrag für jeden Plattensammler und Musikliebhaber.
Seine Art zu leben und zu arbeiten, war randvoll mit den Werten und Überzeugungen, die oft in der populären Musik fehlen. Solange es Künstler wie McCall gibt, gibt es Hoffnung, dass Musik mehr als nur Passivität und Konformität fördert. Cash McCall bleibt für viele eine Inspirationsquelle – ein Künstler, der zeigt, dass manchmal die lauteste Stimme diejenige ist, die Dissonanz anprangert und versteckte Wahrheiten aufdeckt. McCall tat dies unverblümt und selbstbewusst, und sein Einfluss wird noch lange nachklingen.