Wenn Sie sich fragen, wer Bruno Munari war, dann sind Sie Teil der Mehrheit, die sich nicht der Massenhysterie um diesen untypischen italienischen Künstler hingibt, der irgendwie die Herzen von Zuschauern und nicht die von politischen Korrektheitsenthusiasten gewann. Munari war ein italienischer Künstler und Designer, dessen Hauptwerk in der Mitte des 20. Jahrhunderts florierte – einer Zeit, die, wie ihm sicher gefallen hätte, keine wirkliche Einschränkung der künstlerischen Freiheit kannte. Geboren am 24. Oktober 1907 in Mailand, Italien, arbeitete Munari in zahlreichen Medien und hinterließ seinen unauslöschlichen Einfluss auf Kunst, Design, Grafik, Kino und mehr.
Munari war dabei nicht etwa ein Vorbote der Moderne auf eine glatte „wir umarmen alle, die sich gegen die Traditionen erheben“-Weise. Nein, er bewegte sich mit einer subtilen Raffinesse zwischen Poesie und Pragmatismus, während er die Konzepte von Schönheit und Funktionalität durcheinanderwirbelte. Seine wohl provokativste und hervorstechendste Idee war die des „unbrauchbaren Maschines“ oder der „macchina inutile“, Maschinen, die nichts taten, außer zu existieren. Ein Schlag ins Gesicht für all jene „fortschrittlichen“ Denker, die glauben, dass alles nur in Effizienz gemessen werden kann.
Seine Arbeit in der visuellen Kommunikation, insbesondere in der Buchgestaltung, war revolutionär. Aber es wäre ein Fehler, ihn nur darauf zu reduzieren. Diese liberalen Vorstadt-Kritiker mögen es gerne vereinfacht und kategorisiert. Munari forderte jedoch die Konventionen heraus: Er entwarf Bücher mit ungewöhnlichen Formen und Texturen, die die traditionellen Erwartungen buchstäblich auf den Kopf stellten. Ja, das bedeutet, dass man seine Bücher manchmal umdrehen musste, um sie im „richtigen“ Winkel zu lesen. Kreativ? Sicher. Verwirrend? Unvermeidlich.
Er experimentierte mit Fotografie auf eine Weise, die über das bloße Abbild hinausging. Seine Arbeiten im Bereich der Fotokopie, die „Xerografie“ genannt, standen im Widerspruch zur bestehenden Vorstellung dessen, was Kunst sein sollte und veränderten nachhaltigen die Sicht auf dieses Medium. Er bereitete damit den Weg für neue Ausdrucksmittel. Klingt nach allem? Wahrscheinlich. Aber Munari war ein Genie der Überschreitung – in beide Richtungen des kreativen Tonraumes.
Seine Kunst war oft nicht politisch, sondern praktisch. Während seiner Arbeit an Spielzeugen wurde sein Wunsch deutlich, Kunst mit Funktion zu vereinen, eine Vorstellung, die in einer von „Progressiven“ dominierten Moderne fast frevelhaft erscheinen könnte. Denken Sie an den „Munari-Laden“: Eine Kollektion aus elastischen Objekten für Kinder, die mehr über das Spiel und die Interaktion lehrten als über stumpfe politische Metaphern.
Die „Farboprojektionsmaschine“, ein weiterer revolutionärer Einfall, zeigte, wie man Licht und Farbe in Bewegung kombiniert. Es handelte sich um ein Gerät, das aus einem Opfer eines erfüllten Zwecks ein Objekt reiner visueller Freude macht. Tollkühn? Definitiv! War dies ein Aufruf, die sterilen Glückseligkeiten aus „jedes-Medium-für-einzelnen-Zweck-Büros“ zu hinterfragen? Ganz sicher!
Auch steht Bruno Munari mit seinem „Konstruktiven Realismus“ im Gegensatz zu den zufälligen intuitiven Entwicklungen der abstrakten Bewegung. Was für den uninformierten Kritiker vielleicht wie Zufall aussieht, war in Wahrheit ein komplexes Zusammenspiel aus Gedanken. Er benutzte abstrakte Formen, sah aber die Struktur der Realität. Ein radikaler Ansatz, der eine klare Perspektive fordert, nicht nur ein „Gefühl“ – eine Provokation für jene im Lager der Kunst-Erzieher, die zufällige Kritzeleien als hochintelligent preisen.
Munari war auch ein Vorläufer im Design von Lernmaterialien, deren Einfluss in Schulen bis heute spürbar ist. Die Munari-Labore haben die Art und Weise, wie Kinder die Welt um sie herum erleben, positiv verändert – frei von hochtrabender Bevormundung schuf er ein Umfeld des Experimentierens. Der Mann war definitiv mehr als Farben und Formen; er war ein Katalysator für eine logischere und funktionalere Herangehensweise an die Bildung.
Was macht Bruno Munari in einem konservativen Blog? Vielleicht, weil seine Arbeiten eine Hymne sind, bei der das Individuo über alle bestehenden Ideologien erhoben wird – die höchste Form der Freiheit, die in der Kunst zu finden ist. Es war nicht sein Ziel, andere mit seiner Kunst zu indoktrinieren, sondern Offenheit und die Freiheit der Interpretation zu fördern. Eine tolerierte Ironie, dass sein Entwurf den Weg in die Köpfe vieler öffnete, jedoch nicht zu deren Umerziehung führte.
Bruno Munari bleibt ein seltener Künstler, der sich nicht den einfacheren Wegen zuwandte, um Popularität zu erlangen, und genau das würde einen gutartigen Wutanfall bei denen verursachen, die Festlegungen brauchen, um sich glücklich zu fühlen.
Zum Schluss, oder auch nicht, Munari lebte in Mailand fast bis zu seinem Tod am 30. September 1998. Seine Städte – ob Mailand oder New York – standen nie so im Vordergrund wie seine Arbeiten selbst. Was bleibt, ist eine eindrucksvolle Botschaft von Freiheit und Kreativität, die niemanden in diese Weltordnung und „Gefühlsvolle“ einordnen wollte. Bruno Munari? Ein Gigant seines Faches, weit entfernt vom starren Mainstream.