Boris Ioganson: Der Künstler, der den roten Pinsel schwang

Boris Ioganson, ein bedeutender Künstler des sozialistischen Realismus, malte nicht nur Bilder, sondern ganz realistisch heroische Visionen der Arbeiterklasse in der Sowjetunion. Er prägte ein Stück Geschichte, wobei seine Werke das Bild eines kommunistischen Staates idealisierten.

Boris Ioganson! Ein Name, der vielleicht den meisten Menschen nicht sofort ein Begriff ist, aber in der Kunstszene der Sowjetunion einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit. Geboren am 15. Mai 1893 in Moskau, bepinselte dieser Maler die Leinwände mit sozialistischem Realismus und prägte damit eine ganze Epoche. Wer sonst außer einem echten sozialistischen Staatskünstler könnte am Reißbrett einer Ideologie so überzeugend mitarbeiten? In einem Land, das seinen Künstlern kaum eine Wahl ließ, war Boris, bekannt für seine Werke mit heroischen Arbeitern und kollektiver Stärke, ein Virtuose. Er war ein treuer Gefolgsmann des Regimes und produzierte Kunstwerke, die in das Gesamtnarrativ des neuen sowjetischen Menschen passten. Bereits während der Revolution aktiv, war er in den 1930er Jahren auf dem Höhepunkt seines Schaffens.

Wie wäre es, wenn ein Künstler heute eine politische Bewegung solcher Überzeugungskraft malen würde? Aber nein, für die westlichen Kritiker wäre dies undenkbar. Ioganson malte nicht einfach einfache Bilder; er bot heroische Einblicke in den Alltag der Arbeiterklasse — ungleich der modernen Kunst, die heute oft nur in abstrakten Erklärungen und schierer Verwirrung versteckt ist. Das berühmte Gemälde „Das Wählende Bauernmädchen“ von 1947 zeigt unmissverständlich das heroische Bild einer Gesellschaft, die mit Stolz in die Zukunft blickt.

Wenn wir über Ioganson sprechen, sprechen wir über einen ehrlichen Künstler, der nicht die Bedürfnisse der sogenannten westlichen kritischen Masse beflecken musste. Er malte das, was er glaubte, was das sowjetische Volk und seine Führung sehen wollten und sollten. In seinen Werken fließen fast ebenso viel Propaganda und Überzeugungskraft, was die Frage aufwirft, wie viele der heutigen Künstler ihr Herzblut in politisch provokante Werke stecken würden. Für Ioganson war das kein Problem; das System war sein Spielplatz und er spielte die Regeln mit kunstvollem Geschick.

Blickt man zurück auf die Zeiten des sozialistischen Realismus, wird schnell klar, dass Iogansons Kunst im krassen Gegensatz zum liberalen Individualismus westlicher Kunstströmungen steht. Der westliche Kunstbetrieb, der heute größtenteils von subjektiven Interpretationen und dem Streben nach Individualität bestimmt wird, würde dem politischen Einfluss eines Iogansons kaum standhalten. Im sowjetischen Russland jedoch symbolisierten seine Werke Kraft, Einheit und eine ganz klare politische Aussage, eine Seltenheit in der heutigen zersplitterten Kunstwelt.

Wir müssen darauf hinweisen, dass Boris Ioganson nicht nur auf staatliche Anerkennung und Förderung beschränkt war. Er hatte einen wichtigen Posten inne: Er war bis 1948 der Präsident der Akademie der Künste der UdSSR. Seine Rolle als Präsident bekräftigte sein Ansehen und seinen Einfluss in der Kulturlandschaft des Stalinismus. Während liberale Gemüter darauf bestehen mögen, dass Kunst keinen staatlichen Zwang erfordert, zeigte Ioganson, dass staatlich inspirierte Kunst sogar nachhaltiger sein kann.

Das Erbe, das er hinterließ, ist ein gewaltiges Arsenal von Bildern, die die Ideale der kommunistischen Partei romantisieren. Diese Bilder, die heute vielleicht nur in Museen der ehemaligen Sowjetstaaten ausgestellt werden, waren einst der Inbegriff dessen, was als künstlerischer Erfolg galt. Sie spiegelten die Erhöhung des Alltagslebens wider, idealisiertes Bildmaterial, das vom Kollektivismus geprägt und von den Führern mit Jubel aufgenommen wurde.

Durch Ioganson erschließt sich ein bedeutender Teil der sowjetischen Kunstgeschichte und damit eine Erklärung für den Aufstieg und Fall politisch motivierter Kunst. Der politisch engagierte Künstler, der er war, bleibt ein Beispiel dafür, dass Überzeugungskraft und Können eine unangreifbare Einheit bilden können. Seine Werke sind ein Spiegel einer Zeit, die für die heutigen Zeitgenossen schwer nachvollziehbar bleibt.

Auf politischer Ebene ist der Künstler Ioganson vielleicht nicht derjenige, der mit der Zeit schritt hielt, aber er bleibt ein leuchtender Beweis dafür, was ideologisch unterstützte Kunst erreichen kann. Er formte das kulturelle Gesicht einen Landes mit einem Farbstrich, der weitreichender war, als jede liberale Leinwand es je hätte ausdrücken können.