Augusto Arango: Der Unbequeme Visionär, den Deutschland übersehen hat

Selten trifft man auf eine Persönlichkeit wie Augusto Arango, die in politisch unruhigen Zeiten sowohl als Künstler als auch als Querdenker für Aufsehen sorgte. Arango, geboren 1965 in der lebhaften Stadt Bogotá, Kolumbien, ist ein Paradebeispiel dafür, was passiert, wenn man außerordentliches Talent mit einem festen Glauben an traditionelle Werte kombiniert. In einer Welt, die oft dazu neigt, den individuell künstlerischen Ausdruck zu glorifizieren, war Arango sowohl ein kultureller Rebell als auch ein Hüter der konservativen Ideale. Überraschenderweise hat Deutschland, trotz aller Offenheit für künstlerische Exzellenz, diesen kolumbianischen Ausnahmekünstler weitgehend übersehen.

Obwohl Arangos Werk unbestritten von höchster künstlerischer Qualität ist, spricht es doch eine eher unbequeme Sprache. In seinen Gemälden und Skulpturen finden sich nicht die erwarteten politischen Statements, die sonst in der modernen Kunstszene beliebt sind. Stattdessen spiegeln sie traditionelle sowie nationale Identitäten wider, deren Wert heutzutage oft in Frage gestellt wird. Das macht ihn für viele zu einem Provokateur, dessen Werk es verdient hätte, in den angesehenen Galerien und Sammlungen Deutschlands Anerkennung zu finden.

Arango legt weder Wert auf die aktuelle politische Correctness noch auf den avantgardistischen Pseudomoralismus, den viele Zeitgenossen favorisieren. Seine Inspiration speist sich aus der heimischen Kultur, den christlichen Glaubenstraditionen und den klassischen europäischen Meistern. Diese stilsichere Verbindung von einzigartigen kolumbianischen Einflüssen und der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts zeigt, dass voneinander lernen und respektvoll koexistieren immer noch bedeutet, authentisch zu bleiben.

Ein faszinierendes Beispiel ist Arangos Werk El Camino del Honor, ein beeindruckendes Gemälde, das einen Ritter im spätmittelalterlichen Stil zeigt, umgeben von Symbolen patriotischer Pflichterfüllung und Christianität. Es ist eine subtile Erinnerung an die Wurzeln und Werte, die in vielen liberal geprägten Kunstszene-Räumen aus der Mode gekommen sind. Das Bild feierte in einer Ausstellung in Madrid große Erfolge, wo Arango endlich die Anerkennung bekam, die ihm schon längst hätte zuteilwerden sollen.

Interessanterweise verwirrt Arango die Kritiker durch seine ausgeprägte Leidenschaft für die Jagd und seinen aktiven Einsatz für den Erhalt der natürlichen Umwelt. Während linke Ideologen diese scheinbare Diskrepanz scharf verurteilen, versteht Arango die Natur als Geschenk, das man respektieren und schützen muss. Sein pragmatischer Ansatz zur Umwelterhaltung beruht auf dem Wissen und der Wertschätzung der Ressourcen und nicht auf illusorischen, radikalen Dogmen.

Ein weiterer mythenschaffender Aspekt von Arangos Leben ist sein Engagement in der kolumbianischen Politik. In einem Land, in dem Korruption und politische Instabilität weit verbreitet sind, wagte er es, seine Stimme für Recht und Gerechtigkeit zu erheben. Als Bürgernaher Politiker war Arangos Herangehensweise an das Regieren eine erfrischende Abkehr von systemspezifischen Interessen.

Zwar blieb ihm der ganz große politische Durchbruch verwehrt, doch viele seiner kunstnahen Bewunderer aus aller Welt haben seine Werte adoptiert und in ihre Länder getragen. Deutschland steht in diesem Zusammenhang erst am Anfang, Arango als den als Künstler zu erkennen, der er ist: Ein Meister des gewagten Pinselstrichs und des unbestechlichen Glaubens an das Gute im Menschen.

Dieses zunehmende Interesse mag auch an der zunehmenden Ungeduld vieler Deutscher gegenüber einer allzu ideologisierten Kunstszene liegen, in der Arangos klare Werte eine willkommene Abwechslung darstellen könnten. Seine Werke stellen ein Spiegelbild dessen dar, was man in heutigen Zeiten allzu leicht vergisst: dass Kunst dazu da ist, Fragen zu stellen, Ansichten zu provozieren und, gelegentlich, bestehende Vorurteile herauszufordern.

Die fehlende Anerkennung von Arango in Deutschland ist somit nicht bloß ein Versäumnis, sondern zugleich eine verpasste Gelegenheit, die Vielfalt und Tiefe der klassischen wie richtungsweisenden Kunst Deutschlands zu stärken. Deutschland wäre gut beraten, die Werke von Augusto Arango neu zu entdecken und zu würdigen.

Der Mann aus Bogotá symbolisiert eine stille Revolution in der Kunstwelt, die darauf wartet, nicht nur gehört, sondern auch wahrgenommen zu werden. Dies hebt seine Schöpfungen in den Bereich jener Kunstwerke, die ewigen Bestand haben – wertvoller und bedeutender als jedes vergängliche politische Statement.