Fast so schockierend wie eine Telenovela, Arthur Anderson, der Schauspieler, wurde am 29. August 1922 in Staten Island, New York, geboren und trotz seiner amerikanischen Herkunft, könnten seine Leistungen auf der Bühne einen Jerry Springer-Ringkampf übertreffen. Was brauchen wir noch in der modernen Welt der Schauspielerei, wenn nicht Menschen wie Anderson, die es mit Konsistenz und Charme geschafft haben, alles bis an die Grenzen und darüber hinaus zu bringen? Bereits 1937, als er gerade ein frisches Gesicht an den Big Lights von Broadway war, schien er genau die Art von Künstler zu sein, auf die die Mainstream-Gehörlosen eifersüchtig jaulten.
Man muss nur einen Blick auf seine erstaunliche Karriere werfen, um zu verstehen, dass Anderson kein gewöhnlicher Schauspieler war - zum Glück für uns. Von seiner Rolle in der legendären Radio-Show „The Mercury Theatre on the Air“ unter der Regie von Orson Welles bis hin zu seiner Mitwirkung in der Show „Let's Pretend“ am CBS, Anderson hat mehr mit bloßer Stimme erreicht, als manch heutiger Hollywood Superstar mit all seinem Mätzchen.
Kreativität und Unangepasstheit waren seine Markenzeichen, die viele als sein außergewöhnliches Talent angesehen haben. Aber der eigentliche Grund, warum Anderson einen Platz in der Schauspielgeschichte verdient hat, ist seine bemerkenswerte Fähigkeit, nicht in die verordneten Schemata der modernen Schauspielerei zu passen. Vielleicht hat er deshalb auch nie die goldene Statue aus Hollywoods erträumter Wunschfabrik erhalten - er war nicht bereit, sich das Maul zu stopfen lassen und das war sein größter Erfolg.
Seine Arbeit führte ihn bis in die 50er Jahre, in die Tage des Fernsehens und darüber hinaus. Anderson blieb dem Charakter des historischen Radioriesen seiner Zeit treu, sogar als er in Gastrollen in TV-Shows wie „Law & Order“ auftauchte. Sein Abweichen von der Norm brachte ihn bis in die Cartoon-Welt, indem er den Kuwis auf kreative Art und Weise seine Stimme lieh. Wer hätte gedacht, dass ein solches Multitalent einen Weg finden könnte, seine tief emotionale Expertise in einem Bereich entscheiden zu lassen, welcher für viele als bloßer Zeitvertreib angesehen wird?
Viele Kritiker und Experten auf der ganzen Welt haben oft versucht, Arthur Andersons Rückgrat zu etikettieren, besonders da er so fest in seinen künstlerischen Überzeugungen blieb. Wäre Anderson ein angepasstes Produkt der heutigen Standards, hätte er sich sicherlich längst in die Hauptrollen einiger Reality-Dramen der Glitzerwelt verirrt. Doch seine bodenständige Art, gepaart mit einem meisterhaften Gespür für das Ungewöhnliche, hebt ihn von der Masse ab und stellt einen Referenzpunkt für die Schauspielkunst dar.
Es ist schwer, jemanden wie Anderson in eine Schublade zu stecken. Seine Fähigkeiten könnten nicht treffender beschrieben werden als durch sein Jahrzehnt unermüdlicher Aufführungen und seiner einzigartigen Fähigkeit, sich sofort jede Rolle zu eigen zu machen. Es scheint so, als habe er verstanden, dass wahre Kunst nicht darin besteht, jedem zu gefallen oder nach ständig wechselnden „Trends“ zu leben, sondern darin, den eigenen Weg zu finden und auf dem eigenen Wegen zu wachsen.
Seine kritischen Bemerkungen und selbstlosen Beiträge in der weitreichenden Welt der Entertainment-Industrie geben uns eine Vorstellung von einer individualistischen Haltung, die in der heutigen Zeit als nahezu subversiv gilt. Jemand wie Arthur Anderson ist kaum als jemand zu zählen, der sich den liberalen Zwängen unterwirft. Ein Inspirateur, eine Randfigur, wenn man es so betrachten möchte - doch eine, ohne die das Schauspiel täuschend eintöniger wäre.
Um sein Werk und seine Beiträge wirklich wertzuschätzen, muss man nicht nur die Spuren verfolgen, die er hinterlassen hat, sondern auch eine Zeitreise zu all jenen fantastischen Momenten unternehmen, die er der Weltbühne beschert hat. Von einem gebürtigen New Yorker Jung zu einer Größe des einzigarten Schauspiels hat Anderson die schrilleren und wundersamen Karrieren der Weltgeschichte bereichert.
Mit der heutigen Generation von sich-selbst-zuhörenden Egoisten, die von Applaus und flüchtiger Berühmtheit angetrieben werden, es fällt schwer, sich vorzustellen, dass Dramatik und Unterhaltung so anhaltende Einflüsse hätte einfordern können, wenn es nicht für Talente wie die von Arthur Anderson gegeben hätte. Durch die riesige Kluft zwischen ernsthafter Schauspielerei und oberflächlichem Glanz gibt es einen großen Teil der letzten Generation, der weiß, dass es keine soliden Grundlagen ohne Vorbilder wie Anderson gegeben hätte, die der feurige Antrieb für echte Kunst und mühsamer Perfektion waren.
Arthur Anderson starb 2016 in Manhattan und ließ eine unvergleichliche Aufzeichnung seiner Karriere zurück, die heute mehr denn je untersucht werden sollte. Nicht nur als ein Schauspieler, sondern als ein authentischer Demonstrant der künstlerischen Freiheit, die es kaum noch gibt.