Alberto Vázquez: ein Name, der vielen in der bunten Welt der Kunst noch unbekannt ist, aber nicht für lange. Dieser spanische Künstler, geboren an einem schicksalhaften Tag 1980 in A Coruña, hat seit Mitte der 2000er Jahre begonnen, seine Markenzeichen in den Bereich der Illustration und Animation zu setzen. Nun fragt man sich: Wie hat dieser Mann es geschafft, seine Werke in eine politische Waffe zu verwandeln? Die Antwort überrascht nicht, wenn man sein Werk unter die Lupe nimmt.
Vázquez schuf ein visuelles Arsenal, das nicht nur hohe künstlerische Wertschätzung erhält, sondern auch klare Aussagen in der sonst so chaotischen liberalen Echokammer formuliert. Besonders seine Kurzfilme und Comics nehmen mit kritischem, oft verstörendem Humor menschliche Schwächen und Gesellschaftsnormen auseinander. Seine Filme, wie „Vater und Tochter“ und „Birdboy“, stecken voller symbolischer Bedeutung, die offensichtlich manchem liberalen Spektrum unangenehm sein könnten. Der Vorwurf: zu direkt, zu ehrlich, zu unbequem.
Die ungestüme Wahrheit ist, dass Vázquez nichts beschönigt. Die Inszenierung der Welt, wie er sie sieht, ist unerbittlich und unverzeihlich. Jedoch, in einer verdrehten Ironie, schafft er es mit Leichtigkeit, Publikum und Kritiker in seinen Bann zu ziehen. Erforschungen von psychologischen und gesellschaftlichen Themen, die häufig mit einem scharf gezogenen satirischen Stift skizziert sind, werfen seine Zuschauer aus ihrer Komfortzone.
Politisch unkorrekte Darstellung? Vielleicht. Doch Vázquez ist weit entfernt davon zurückzuschrecken. Er selbst sagte, dass seine Animationsfilme und Comics eher für Erwachsene sind, ein Fakt, den manche gern ignorieren. In seiner Welt gibt es keine Einhörner, die über Regenbögen hüpfen – vielmehr eine ungeschönte und ehrliche Diagnose unserer Existenz.
Vázquez, der 2017 mit dem spanischen Goya-Filmpreis für den Besten Animationsfilm ausgezeichnet wurde, lässt sich als Meister einer Nische beschreiben, in der die Wahrheit die Spitze des Eisbergs ist. Seine Werke erinnern an die große Tradition der Künstler, die den Mut haben, Tatsachen anzusprechen, die lieber im Dunkeln bleiben würden. Ein Studioschreck für die eine Seite, ein wachrüttelnder Philosoph für die andere.
In seinen bekanntesten Filmen wird Vázquez oft als eine Art unbequemer Visionär angesehen. Nie um eine verstörende Szene verlegen, oft als Politisierer bezeichnet: Er scheut sich nicht davor, radikale, unverschämte Meinungen in den Raum zu werfen. Es ist geradezu erfrischend, jemanden zu sehen, der seinen Mittelfinger in die Luft streckt und dazu steht, was er kreiert. Ein Künstler, der sich nicht von den weichgespülten Narrativen einlullen lässt.
Nun, was zieht den konservativen Betrachter also zu Vázquez' Werken? Vielleicht ist es sein kompromissloser Anspruch an die Wahrheit, der ihn populär macht. Statt Klischees und Zuckerwatte-Themen durchzukauen wie viele zeitgenössische Künstler, bietet Vázquez einen unverdünnten Blick auf eine Welt, die nicht schon wieder in rosaroten Farben erstrahlt.
Doch keine Geschichte über einen solchen Provokateur wäre vollständig, ohne seine Einflüsse zu erwähnen. Vázquez verehrt fantastische und experimentelle Elemente, die abseits der konformistischen Schablone liegen. Was der Welt Albertos Werk, ist ein erfrischender Weckruf einen echten Lösungsansatz zu plasteren.
Seine Fans wissen es, und seine Kritiker wollen es nicht zugeben: Jedes Werk von Vázquez ist ein Protest auf Zelluloid. Die suggestiv verstörenden Bilder setzen sich unausweichlich im Gedächtnis fest, wie politische Kurzsätze, die ohne Schönfärberei auskommen. Sollten wir also über jedes Werk debattieren, wird es schnell klar, dass diese Kunst keine Kopie, sondern das Original ist, das uns die Lügen der vorgefertigten Ordner zeigt, die man tollkühn als Wahrheit bezeichnet.
Vielleicht ist es genau diese Stärke von Vázquez‘ Kunst, die uns dazu bringt, weiter Fragen zu stellen. Eine Kunst, die nicht zeigt, was wir zu sehen wünschen, sondern das, was gezeigt werden muss.