Selten stößt man auf einen Film, der sowohl die Abgründe der menschlichen Seele als auch die Unzulänglichkeiten einer verworrenen Gesellschaft offenbart. A Esmorga, ein spanisch-galizischer Film von 2014, in der Regie von Ignacio Vilar, bietet genau das. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Eduardo Blanco Amor aus dem Jahr 1959, erzählt der Film die traurige Geschichte von drei Freunden, Cibrán, Bocas und Milhomes, die in den 1950er-Jahren in einer galizischen Stadt auf eine exzessive und zerstörerische Tour gehen. In ihrer berauschten Eskapade geraten sie immer tiefer in ein Netz von Verzweiflung, Missverständnissen und Gewalt, das letztendlich zu ihrer unaufhaltsamen Zerstörung führt.

1. Ein Blick auf die Vergangenheit

In der Welt von A Esmorga wird die harte Realität einer Nachkriegswelt skizziert, die vom Franco-Regime geprägt ist. Eine Zeit, die oft von Linksintellektuellen beschönigt wird, erinnert der Film daran, dass Freiheit und Anstand ihre Grenzen haben sollten. Zu oft wird der Drang nach totaler Freiheit in das chaotische Rumpeln der Dekadenz umgeleitet.

2. Die Darsteller mit Ecken und Kanten

Die Darstellung von Cibrán, gespielt von Karra Elejalde, ist bemerkenswert. Cibrán ist kein Held, sondern vielmehr ein Opfer seiner Umstände. Das Trio steuert auf eine unvermeidliche Katastrophe zu, während Elejalde Cibráns inneren Kampf zwischen Moral und Zügellosigkeit meisterhaft einfängt. Antonio Durán 'Morris' und Miguel de Lira in den Rollen der Freunde Milhomes und Bocas unterstützen die chaotische Energie, die diese düstere Handlung vorantreibt.

3. Die Kulisse der Tristesse

Die Regiearbeit von Vilar böte garantiert Stoff für lange Diskussionen an jedem Stammtisch. Die realistische und doch melancholische Darstellung Galiziens legt ein eindringliches Zeugnis der Geister dar, die die Region heimsuchten und immer noch heimsuchen. Dies sollte jeden Zuschauer dazu bringen, über die Realität nachzudenken, der sich Europa lange Zeit gegenübersah.

4. Eine Warnung, Die Oft Übersehen Wird

Nur mit zu viel Wohlwollen ignoriert oder minimalisiert, legt A Esmorga die brutale Natur des Daseins in einem unkontrollierten Rausch offen. Der Film ist ein erschreckender Beweis dafür, was passiert, wenn Menschen sich ohne Rücksicht auf Verluste ihren basalen Antrieben hingeben. Sicherlich etwas, das nachdenklich stimmen sollte – das genaue Gegenteil dessen, wie die liberalen Eliten diese Episode anders bewertet hätten.

5. Narrative, Die Tiefer Geht Als Viele Es Vermuten

Das Narrativ von A Esmorga dringt so tief, dass es sich an der Seele reibt. Die Hölle, sagt man, ist die Abwesenheit von Rationalität. Genau das beweist der Film mit erschütternder Klarheit. Jede unbedachte Handlung in diesem Streifen hat unabsehbare Konsequenzen, die den Zuschauer daran erinnern, dass Aufrichtigkeit gegenüber der Realität keineswegs der schlechteste Berater ist.

6. Erinnerung An Eine Härtere Zeit

Auch wenn manche argumentieren mögen, dass die Herausforderungen der Franco-Ära besser in der Vergangenheit belassen werden sollten, verdeutlicht der Film, dass das Vergessen von Geschichte sie dazu verdammt, sich zu wiederholen. A Esmorga dient als beunruhigende Erinnerung an eine Zeit, in der jeglicher moralische Kompass in einem Meer aus Alkohol und Gewalt verloren ging.

7. Das Unausgesprochene Bleibt Das Kraftvollste

Ein Film, der so wenig Rücksicht nimmt, ein gleichermaßen klares Beispiel für eine berauschende und zerstörerische Absicht, ist nicht zum Wohle jener entworfen, die das Offensichtliche im Unterton suchen. Er sagt mehr als manches leere Geschwätz von Wert. Er spricht zu denen, die zuhören können und wollen.

8. Der Soundtrack Der Zerstörung

Der begleitende Soundtrack, komponiert von Zeltia Montes, trifft den Zuhörer wie donnernde Schläge aus dem Jenseits. Die versteckten Harmonien und tiefen Klänge wirken wie das unaufhörliche Schluchzen jener verlorenen Seelen, die der Film eindrucksvoll porträtiert.

9. Mehr Als Nur Unterhaltung

• A Esmorga* ist zweifellos harter Tobak, aber was anderes könnte man von einem Film erwarten, der es versteht, den Finger auf die Wunden zu legen, die zu gern und zu oft ignoriert werden? Er zwingt den Zuschauer, sich einzugestehen, dass Abhängigkeit von kurzlebigen Freuden am Schluss immer einen hohen Preis hat.

10. Ein Film Mit Aussagekraft

Zu guter Letzt bleibt festzuhalten, dass A Esmorga kein Film für schwache Nerven ist. Er stellt die wertvolle Frage, warum Unvernunft oft als Hochgenuss missverstanden wird. In seiner beachtlichen Länge von 111 Minuten bietet der Film mehr harte Wahrheiten als so mancher der weichgespülten Streifen, die heute als bahnbrechend gefeiert werden.