Wenn Musik zur Waffe wird, um gegen Ungerechtigkeiten zu kämpfen, dann ist Biohazard zur Stelle. Die New Yorker Hardcore-Metal-Band veröffentlichte 1994 das Album „Töten oder Getötet werden“, ein kraftvolles Statement, das Mitte der 90er-Jahre in einer unruhigen Gesellschaft seine Wirkung entfaltete. In einer Zeit, in der die USA mit sozialen Spannungen, Rassenunruhen und einer steigenden Kriminalitätsrate konfrontiert waren, bot Biohazard mit ihrem dritten Studioalbum einen energischen Soundtrack für eine Welt, in der es um das nackte Überleben zu gehen schien.
Der Titel „Töten oder Getötet werden“ steht stellvertretend für den brutalen Alltag vieler Menschen, besonders in urbanen Räumen, die von Gewalt überschattet werden. Mit kraftvollen Riffs und einer aggressiven Performance spricht Biohazard die desillusionierte Generation an, die von den Versprechungen des „American Dreams“ enttäuscht wurde. Ihre Musik spiegelt das rohe Ambiente und die rauen Realitäten des städtischen Lebens wider und diskutiert den menschlichen Überlebenskampf, der für viele tägliche Realität ist.
Ein prägender Aspekt des Albums ist sein unverfälschter, direkter Kommunikationsstil. Songs wie „Five Blocks to the Subway“ oder „Down for Life“ erzählen Geschichten von Armut, Drogen und Gewalt, Themen, mit denen Generation Z vielleicht weniger direkte Berührung hat, die aber weiterhin relevant sind, wenn man an die aktuelle globale Unsicherheit und die Herausforderungen im Bereich der sozialen Gerechtigkeit denkt. Diese Mischung aus Hardcore und Metal transportiert nicht nur Musik, sondern auch eine politische Botschaft.
Für Biohazard geht es oft um den Kampf gegen Ungerechtigkeit: gegen rassistische Vorurteile, gegen die Kriminalisierung der Armen, und gegen Systeme, die Menschen an den Rand der Gesellschaft drängen. Doch während einige die direkte Konfrontation ablehnen und den friedlichen Dialog bevorzugen, bleibt die Konfrontation für andere ein Kapital um Gehör zu finden. Diese Dualität zwischen gewaltsamer Rebellion und friedlicher Lösung ist nicht neu und spiegelt eine größere gesellschaftliche Diskussion wider.
In der heutigen Zeit, in der soziale Medien die Art und Weise verändern, wie Proteste und Aktivismus aussehen können, bleibt die Frage bestehen: Ist es immer noch nötig, so aggressiv wie Biohazard vorzugehen? Oder kann mehr damit erreicht werden, wenn man mit Argumenten und Liebe versucht, Herzen zu gewinnen? Für einige ist der Weg durch für den Bruch mit den Gegnern unverzichtbar; für andere verdeutlicht das Album die Notwendigkeit, die Gründe zu verstehen, warum Menschen überhaupt in solche extremen Lagen geraten.
„Töten oder Getötet werden“ zielt auf einen Punkt, der zutiefst menschlich ist: das Gefühl der Machtlosigkeit in einem System, das Menschen an den Rand drängt. Für Gen Z, die mit unterschiedlichen und neuen Herausforderungen aufwächst – wie die digitale Revolution und Umweltkrisen – können die Themen von Biohazard einen Rückhalt oder auch einen Denkanstoß bieten. Die Musik bleibt ein kraftvoller Ausdruck kathartischer Energie, die Jugendliche im Streben nach ihrer Identität und dem Ausdruck ihrer Wünsche und Ängste unterstützt.
Biohazard schlägt eine Brücke zwischen dem politischen Unmut der 90er und der Gegenwart. Ihre Musik fragt laut, was geschieht, wenn Menschen keine Perspektiven mehr haben und Vorschläge, die ins Leere laufen, nicht mehr als Option erscheinen. Ist radikaler Aktivismus eine Antwort auf ein System, das sich weigert, sich zu ändern? Oder kann durch Einsicht und Empathie der Weg zu einer gerechteren Welt gebahnt werden?
Trotz der aggressiven Ästhetik, die besonders in der musikalischen Herangehensweise und den Lyrics zu spüren ist, lässt sich das Album auch als Aufruf zur inneren Reflexion verstehen. Es ist eine Einladung, sich mit den eigenen Ängsten und Aggressionen auseinanderzusetzen. Musik, wie die von Biohazard, konfrontiert uns mit der Möglichkeit, dass wir alle, bewusst oder unbewusst, zu Tätern oder Opfer in einem metaphorischen „Überlebenskampf“ werden können.
„Töten oder Getötet werden“ bleibt ein relevanter Kommentar zu sozialen Verwerfungen. Mit einer Mischung aus Wut und introspektivem Verständnis bleiben die Themen des Albums zeitlos. Der Weg zu einer gerechteren Welt erfordert Energie, Entschlossenheit und die Bereitschaft, sich mit den unangenehmen Aspekten unserer Natur auseinanderzusetzen. Aber wie jeder Kampf, beginnt auch dieser mit einem einzigen Ton - einem einzigen, kraftvollen Schrei nach Veränderung.