Wenn man über Musik spricht, die unter die Haut geht, steht der Soundtrack von The Hate U Give ganz weit oben auf der Liste. Veröffentlicht im Jahr 2018, begleitete die Musik den gleichnamigen Film, der auf dem Bestseller-Roman von Angie Thomas basiert. In der Hauptrolle steht Starr Carter, ein Teenager, der in zwei Welten lebt: ihre armen, hauptsächlich von Schwarzen bewohnten Nachbarschaft und ihre privilegierte, weiße Privatschule. Der Soundtrack verleiht dieser kraftvollen Geschichte von Identität, Gerechtigkeit und sozialem Wandel noch mehr Tiefe. Die sorgfältige Auswahl der Lieder folgt einem klaren Leitmotiv der Stärke und des Widerstands. Was jedoch die Faszination für den Soundtrack besonders macht, ist die Fähigkeit der Musik, Emotionen und politische Botschaften gleichzeitig zu transportieren.
Der Soundtrack startet mit dem Song „We Won't Move“ von Arlissa, der als eine Art Hymne für Protest und Veränderung dient. Er fängt die Essenz der Handlung und die emotionalen Turbulenzen von Starr perfekt ein. Arlissas kraftvolle Stimme und die Herzschlag-ähnlichen Drumbeats harmonieren und schaffen so einen Eindruck von Dringlichkeit und Unnachgiebigkeit. Das Lied gibt das Versprechen ab, dass die Bewegung für Gerechtigkeit bestehen bleibt.
Bei näherer Betrachtung entdeckt man ein raffiniertes Spiel zwischen verschiedenen musikalischen Genres. Einige Songs wie „Hold On“ von ALx und „Go Legend“ von Big Sean und Metro Boomin sind tief im Hip-Hop verwurzelt, während andere Stücke wie „Will Do“ von TV on the Radio vom Dickicht des Indie-Rock durchzogen sind. Die Diversität im Soundtrack spiegelt die breite Palette an Emotionen wider, die auch in der Geschichte des Films vorkommen.
Jeder Song fungiert als eigener Charakter, der Geschichten erzählt und Themen hervorhebt. Die Auswahl dieser Stücke ist nicht zufällig, sondern strategisch klug. Sie dient nicht nur der Untermalung der Filmhandlung, sondern bringt auch die jeweiligen Themen, wie Polizeigewalt, Rassismus und die komplexen Dynamiken zwischen verschiedenen Gemeinschaften, akustisch zur Geltung.
Obwohl das Werk eine bedeutende Message hat, könnte es für manche eine Herausforderung darstellen, sich mit so eindringlichen Themen auseinanderzusetzen. Der Soundtrack aber bietet eine Einladung, diese Schwierigkeiten mit offenen Ohren anzugehen. Es gibt Personen, die behaupten könnten, dass Musik und politische Statements nicht zusammengehören. Diese Sichtweise wird jedoch durch die unbestreitbare Verbindung von Kunst und Ausdruckskraft widerlegt. Kunst, und speziell Musik, kann der Katalysator für Diskussionen und letztendlich für den Wandel sein.
Eine bemerkenswerte Ergänzung ist “Forms of Fear” von Khalid. Der Song handelt von Angst und der ultimativen Entschlossenheit, die damit einhergeht, diese zu überwinden. Khalids soulige Stimme transportiert diese Emotionen auf authentische Weise, die das Publikum berührt. Diese Ergänzung ist besonders bewegend, da Angst eine große Rolle im Leben einer jeden Jugendlichen in den dargestellten Umständen spielt.
Man könnte meinen, dass ein Soundtrack, der so vorrangig mit schwerer Kost gefüllt ist, ermüdend sein könnte. Doch genau das Gegenteil ist der Fall. Die Kompositionen sind so gestaltet, dass sie Hoffnung und Stärke hervorheben, was besonders für die jüngere Generation bedeutend ist. Besonders Gen Z, die angehenden Anführer von morgen, findet sich in den Texten und Melodien wieder. Sie fühlen sich durch die kraftvollen Botschaften angespornt und ermutigt.
Man darf nicht vergessen, dass der Film und sein Soundtrack während eines globalen gesellschaftlichen Wandels veröffentlicht wurden. Die Black Lives Matter-Bewegung in vollem Schwung, Diskussionen über Polizeigewalt und die Verstärkung des kollektiven Bewusstseins für soziale Gerechtigkeit haben diese Veröffentlichung nur umso bedeutender gemacht. Besonders der Track „War“ von Vince Staples thematisiert diese Kontroversen direkt und scheut sich nicht, mit harten Wahrheiten zu konfrontieren.
Auch das klassische Element der Hoffnung ist im Soundtrack präsent. Songs wie „Keep Ya Head Up“ von 2Pac oder „Glory“ von Common und John Legend, die im Laufe des Films erklingen, verloren nie an Relevanz. Sie sind eine Erinnerung daran, dass trotz der optischen Kluft zwischen Hoffnung und Realität immer Fortschritte erzielt werden können.
Der Soundtrack von The Hate U Give ist also viel mehr als nur eine akustische Untermalung einer Filmhandlung. Er ist ein eigener Protest, ein eigener Ruf nach Veränderung und eine eigene Erzählung, die genauso laut und unerbittlich ist wie die Menschen, die sie inspiriert hat. Für jeden, der sich mit den Herausforderungen unserer Zeit auseinandersetzt, bietet diese musikalische Begleitung die Rituale der Ermächtigung und der Bewusstseinsbildung auf eine außergewöhnliche Weise, die sich in die Herzen der Zuhörer einbrennt.