Manche Alben sind wie ein kühler Wind an einem heißen Sommertag – sie bringen Erfrischung und lassen uns gleichzeitig erschaudern. 'Teufels Dutzend' ist eines dieser Alben. Die dunkle und kraftvolle Musikproduktion der deutschen Band Schandmaul wurde 2015 veröffentlicht und hat seither Fans und Kritiker gleichermaßen in ihren Bann gezogen. Aufgenommen wurde es in Deutschland, einem Land, das wie kein anderes musikalische Ausdrucksformen zwischen Metal, Folk und Mittelalterrock vereint.
Schandmaul besteht aus sechs talentierten Musikern, die gemeinsam diese musikalische Reise gestaltet haben. Die Band ist dafür bekannt, verschiedene Musikstile zu einem einzigartigen Klangbild zusammenzuführen, das sowohl altehrwürdige Traditionen als auch moderne Elemente berücksichtigt. 'Teufels Dutzend' ist dabei keine Ausnahme und besticht durch seine prägnante Instrumentierung und tiefgründige Texte. Die Songs handeln von mittelalterlichen Sagen, Menschlichkeit und oft auch der Dunkelheit, die einen jeden von uns umgeben kann.
Jeder Song auf 'Teufels Dutzend' klingt wie eine Geschichte, dargeboten mit der Intensität und dem Schmerz vergangener Zeiten, und dennoch mit einem klaren Bezug zur Gegenwart. Ein besonders hervorstechender Track ist „Arbeit“, der die Hörer durch seine eindringlichen Melodien und den Text über den täglichen Kampf in der Arbeitswelt in seinen Bann zieht. Es ist ein Thema, das in der heutigen hektischen Zeit nur allzu relevant erscheint.
Im Gegensatz dazu bringt der Song „Kaspar“ eine schwerelose, fast albtraumhafte Stimmung auf den Tisch und zieht einen mit seiner Mischung aus Furcht und Neugierde unweigerlich in den Bann. Die sanften, aber dennoch kraftvollen Stimmen der Sänger lassen die historischen Geschichten und Legenden lebendig werden. Aber Schandmaul wäre nicht die Band, die sie ist, wenn sie nicht auch Platz für Songs hätten, die das Herz leichter machen. Demensprechend gibt es auch melodische Stücke, die Hoffnung und Freude vermitteln.
Die politische Schlagkraft des Albums zeigt sich besonders bei Tracks wie „Schatzfinder“, die auf feinfühlige Weise die Gesellschaft und ihr Verhalten reflektieren. Für eine Generation, die mit sozialen und politischen Herausforderungen aufwächst, sind diese Songs eine stille Hommage an das Streben nach Veränderung und einer besseren Welt.
Aus was das Album auch besteht, es gibt immer zwei Seiten, die vereint werden müssen. Auf der einen Seite die Dunkelheit und Dramatik, die das Album durchzieht, auf der anderen Seite eine sanfte Hoffnung inmitten des dunklen Klangteppichs. Kritiker und Musikliebhaber bemerken oft, wie 'Teufels Dutzend' sowohl intellektuell stimulierend als auch emotional packend ist.
Natürlich gibt es auch Stimmen, die den Versuch von Schandmaul, traditionelle Musikstile mit modernen Themen zu verknüpfen, als überdenkenswert ansehen. Manche meinen, dass die Band zu einem kark und unzugänglich klingenden Sound zurückgreift, der möglicherweise nicht jeden ansprechen könnte. Es ist jedoch genau diese Mischung aus Alt und Neu, die Schandmaul zu einer der originellsten Bands ihrer Szene macht.
Es ist wichtig zu beachten, dass Alben wie 'Teufels Dutzend' einen künstlerischen Ausdruck und eine Vielschichtigkeit bieten, die selten zu finden ist. Ihre Musik kann nicht nur zum Tanzen anregen, sondern auch zum Nachdenken und Reflektieren. Und gerade Letzteres scheint in der jetzigen Zeit wichtiger denn je.
Während einige Menschen die düsteren Themen des Albums mögen, könnten andere auf eine positivere Ausstrahlung hoffen, insbesondere in einer Welt, die nach Frieden und Hoffnung verlangt. Aber auch sie können 'Teufels Dutzend' genießen, solange sie sich auf die musikalische Reise einlassen und die Kunst für das schätzen, was sie ist – eine Stimme in der Dunkelheit, die schafft, Generationen und Geschichten zu verbinden.