Wer hätte gedacht, dass der Soundtrack eines Highschool-Films aus dem Jahr 2007 so viel Impact haben würde? "Superbad" hat das Kunststück vollbracht und liefert zeitlose Tracks, die die Ausgelassenheit und den Trottelcharme der Teenagerjahre einfangen. Dieser Film, von Jugendlichen in einer Nacht voller Abenteuer und Peinlichkeiten erzählend, tat dies, während die Musik die perfekte Untermalung bot. Es ist genauso ein Erlebnis von Musik wie von umwerfender Jugendnostalgie.
Die Regie von Greg Mottola in „Superbad“ macht Spaß, aber die musikalische Gestaltung verleiht dem Film die extra Würze. Wer jedoch denkt, dass der Soundtrack nur an eine jugendliche Zielgruppe gerichtet ist, unterschätzt seine universelle Anziehungskraft. Hawking back to die Grooves der 70er, ist die Trackliste eine Reminiszenz an eine vergangene Ära, während sie für die Generation Z noch immer erfrischend und neu ist. Mit Songs von Künstlern wie Curtis Mayfield und den Bar-Kays weckt der Soundtrack Erinnerungen an die Soul Musik der Blaxploitation-Ära, die sowohl cineastisch als auch klanglich bedeutsam war.
In einer Weise, die man heute vielleicht als inklusiv beschreiben würde, verstehen sich die Macher darauf, die Breite des musikalischen Spektrums der Zeit einzufangen, in der viele von uns – damals noch pubertierende Teenager – einige unserer größten Erinnerungen schufen. Obwohl einige sagen könnten, dass der Soundtrack nicht ohne seine stereotypischen Elemente auskommt, verleiht gerade dies ihm die Form und Funktion eines nostalgischen Werkzeugkastens – ein Muss-leben für alle Abenteuer-hungrigen Jugendlichen.
Einige mögen denken, dass die Kombination von Klischees und Soul-Grooves ein riskanter musikalischer Schachzug war. Doch in „Superbad“ gelingt es, die frühe pubertäre Albernheit und Lebhaftigkeit der Hauptprotagonisten Seth und Evan zu verdeutlichen. Freakish yet sincere, die Compilation geht Hand in Hand mit der Handlung, trifft genau den Tonfall der herausfordernden Reise zwischen Kindheit und Erwachsenwerden.
„Superbad“ lässt uns genauso viel über unsere eigene Jugend nachdenken wie über die der Filmfiguren. Für diejenigen unter uns, die in einer Zeit des ständigen Wandels aufwachsen - in der Musik über Streaming-Plattformen konsumiert wird und nicht mehr physisch in den Händen ist - kann der Soundtrack eine erfrischende Erinnerung daran sein, dass Musik ein fester Bestandteil unseres kulturellen Werdegangs ist.
Kritiker könnten sagen, dass der Soundtrack auf eine bestimmte Popkultur-Ära beschränkt ist und damit seine Relevanz für jüngere Zuhörer verliert. Aber es gibt der Musik einen wertvollen Platz in der Gesellschaft – einen Hauch von Nostalgie mit modernen Elementen, gemacht von und für eine Generation der Zukunft. Daher trägt sein Einfluss zur Formung des musikalischen Geschmacks neuer Generationen bei.
Dieser einzigartige Soundtrack ist ein wahres Zeugnis für die Kraft der Musik im Film, die Erinnerungen schafft und Emotionen hervorruft. So wie „Superbad“ eine Nacht voller Eskapaden zeigt, zieht der Soundtrack die Hörer in die turbulente Welt der Highschool-Jahre hinein.
Alles in allem ist der „Superbad“ Soundtrack mehr als bloß eine begleitende Musik zum Film; es ist eine Hommage an die unbeschwerten und manchmal chaotischen Jugendjahre, die es verdienen, gelebt und geschätzt zu werden. Die japanische Philosophie des "Mono no aware", oder die Akzeptanz der Vergänglichkeit, könnte auf die Beziehungen und Erinnerungen dieser unvergesslichen Zeit zutreffen.
Manchmal ist der Film nicht nur ein Film und der Soundtrack nicht nur Musik. Es sind Erinnerungen, Erfahrungen und Geschichten des Erwachsenwerdens.