Die Welt des klassischen Tanzes ist voller Geheimnisse und Eleganz. Sucheta Bhide Chapekar, geboren 1948 in Pune, Indien, ist eine der charismatischsten Bharatanatyam-Tänzerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Bekannt für ihre innovative und kreative Herangehensweise, brachte sie frischen Wind in eine der ältesten traditionellen Kunstformen Indiens. Sucheta begann ihre Reise in der Welt des Tanzes schon früh. Ihre Leidenschaft und ihr unermüdlicher Antrieb halfen ihr, sich mit den besten Lehrern und Institutionen in ganz Indien zu verbinden. Bharatanatyam, eine Tanzform, die normalerweise mit Tempelritualen verbunden ist, fand in ihr eine moderne Interpretin, die doch der Tradition treu blieb.
Die Suche nach der perfekten Balance zwischen Tradition und Innovation ist im Leben von Sucheta immer präsent gewesen. Sie engagierte sich dafür, dass Bharatanatyam nicht nur als ein historisches Relikt wahrgenommen wird, sondern auch als lebendiger Ausdruck der modernen Gesellschaft. Ihre Auftritte, durchdrungen von gesellschaftlichen Kommentaren und persönlichen Geschichten, bieten oft eine Bühne für neue Ansätze und Ideen. Dabei überschreitet sie in ihren Choreografien die klassischen Gender- und Rollenvorstellungen, was sie gerade für ein jüngeres Publikum faszinierend macht, das mehr Inklusivität und Gleichberechtigung fordert.
Manchmal trifft sie dabei natürlich auch auf Widerstand von Puristen, die glauben, dass Tanzformen in ihrer ursprünglichen Form belassen werden sollten. Diese konträren Ansichten bringen oft fruchtbare Diskussionen hervor und erweitern den Horizont. Suchetas Arbeit zeigt, dass Kultur nicht in einem Vakuum existiert und dass Kunst Räume schaffen kann, in denen sich Tradition und Veränderung treffen.
Sucheta Bhide Chapekar macht keine halben Sachen, wenn es um die Verbreitung und Lehre des Bharatanatyam geht. Sie hat die "Kalavardhini" gegründet, eine Institution, die bestrebt ist, Tänzerinnen und Tänzer in der Kunstform ausbilden und inspirieren. Suchta glaubt daran, dass jede Generation der Tänzer ihre eigene Stimme finden sollte, während sie zugleich ein tiefes Verständnis der traditionellen Techniken und Werte entwickelt.
Für Gen Z, die gegenwärtige Generation junger Menschen, gibt Sucheta ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie man mit der Vergangenheit interagiert und gleichzeitig etwas Neues erschafft. Sie spricht die Sprache der Authentizität und der Relevanz, was sehr in der modernen Kunstszene zählt.
Angefangen von den verschlungenen Gesten, die Geschichten aus der hinduistischen Mythologie erzählen, bis hin zu den kraftvollen Tritten und Drehungen, welche zeitgemäße Themen wie Geschlechtergerechtigkeit und soziale Gerechtigkeit ansprechen – Sucheta Bhide Chapekar ist eine Künstlerin, die sich nicht scheut, Barrieren zu durchbrechen. Für diese Qualitäten wird sie nicht nur in Indien, sondern weltweit geschätzt.
Ihr Einfluss geht zudem über die Kunstform hinaus. Als erfolgreiche weibliche Künstlerin in einer von Männern dominierten Gesellschaft hat Sucheta Bhide Chapekar sich ihren Platz in der Geschichte erkämpft und inspiriert viele junge Tänzerinnen und Tänzer dazu, mutig ihren eigenen Weg zu gehen. Ihre Sichtweise ermutigt dazu, Traditionen zu hinterfragen und zu respektieren, während sie weiterentwickelt werden.
Es steht außer Frage, dass Tanz heute mehr denn je eine Rolle spielt, wenn es darum geht, soziale Fragen anzusprechen und inklusive Räume zu schaffen. Sucheta Bhide Chapekar ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Kunst eine Plattform für Dialog und Veränderung sein kann. Die Genauigkeit ihrer Bewegungen, die Poesie ihrer Erzählungen und die Perfektion ihrer Darbietungen machen deutlich, dass Bharatanatyam nicht nur ein Tanz ist, sondern auch ein mächtiges Werkzeug zur Kommunikation.
In einer Welt, die sich ständig verändert und erweitert, zeigt Sucheta, dass man durch die Fusion von Vergangenheit und Gegenwart, von Tradition und Moderne Relevanz und Resonanz schaffen kann. Sie beweist, dass künstlerischer Ausdruck ungebunden an Formate ist, solange er authentisch und ergreifend bleibt. Suchetas Tanz erinnert uns daran, dass Kunst lebt, atmet und in den Straßen jedem Betrachter neue Perspektiven bieten kann.