Nicht viele Menschen wissen, dass es einen Titel gibt, der in der Ballettwelt über der Primaballerina steht: Die Primaballerina Assoluta. Nur selten wird dieser Titel verliehen, und er ist so prestigeträchtig, dass jede Ballerina davon träumt, ihn irgendwann zu tragen. Die bekanntesten Trägerinnen sind Legenden wie Anna Pawlowa und Margot Fonteyn, die in Kopenhagen, Moskau und London ihr Publikum bezauberten. Doch was verbirgt sich hinter diesem faszinierenden Titel, und warum ist er so begehrt?
Der Titel "Primaballerina Assoluta" ist ein Ehrentitel, der nur an außergewöhnliche Tänzerinnen verliehen wird, die nicht nur überragende technische Fähigkeiten besitzen, sondern auch durch ihr charismatisches Auftreten auf der Bühne bestechen. Dieser Titel ist nicht an ein bestimmtes Land gebunden und wird meist von bedeutenden nationalen Ballettkompanien oder kulturellen Institutionen verliehen. Die Ehrung hebt die außergewöhnliche künstlerische und technische Exzellenz der Tänzerinnen hervor, die weit über das hinausgeht, was von einer regulären Primaballerina erwartet wird.
In der Geschichte des klassischen Balletts wurden nur wenige Frauen mit diesem Titel geehrt. Eine von ihnen ist Anna Pawlowa, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auf zahlreichen Bühnen in Europa und den USA tanzte. Pawlowa war bekannt für ihre Darstellung in "Der sterbende Schwan" – eine Performance, die noch heute als eine der ikonischsten in der Geschichte des Balletts gilt. Ihr Beitrag zur Kunstform war nicht nur technisch, sondern auch kulturell bedeutend. Sie popularisierte das Ballett weltweit, hob es aus dem elitären Kontext und machte es für das allgemeine Publikum zugänglicher.
Margot Fonteyn, eine andere berühmte Trägerin des Titels, war eine britische Tänzerin, die vor allem durch ihre Zusammenarbeit mit Rudolf Nurejew bekannt wurde. Fonteyn wurde von der britischen Königin Elizabeth II. zur Primaballerina Assoluta ernannt, ein Zeugnis ihrer tiefen Einflüsse auf das Ballett in Großbritannien. Sie trat in den 1950er und 1960er Jahren auf die internationalen Bühnen und wurde für ihre technische Präzision und ihren künstlerischen Ausdruck verehrt.
Es gibt kritische Stimmen, die den Titel als überholt und elitär bezeichnen. Man argumentiert, dass Talente nicht durch solche Titel kategorisiert oder begrenzt werden sollten. In der modernen Ballettwelt, die immer mehr zu Inklusion und Diversität neigt, ist es eine berauschende Herausforderung sicherzustellen, dass Ballett zugänglicher wird, unabhängig von Herkunft oder Status. Ein solcher Ehrentitel wird teilweise als antiquiertes Symbol vergangener Zeiten kritisiert, in denen hierarchische Strukturen das Szenario dominierten.
Dennoch bleibt der Titel ein Traum für viele Tänzerinnen weltweit. Die gesellschaftliche Anerkennung, die mit dem Titel einhergeht, öffnet Türen für zukünftige Projekte, Aufführungen und Kollaborationen. Doch abseits des Ruhmes und Glanzes stellt sich die Frage, wie wichtig das Streben nach solch klassischen Ehrungen in einer sich wandelnden Welt tatsächlich noch ist. Die jüngeren Generationen von TänzerInnen suchen oft nach Selbstverwirklichung jenseits des traditionellen Systems. Während eine Seite ihrer künstlerischen Reise in Respekt vor der Ballettgeschichte verwurzelt bleibt, ist die andere offen dafür, das Verständnis von Erfolg und Anerkennung neu zu definieren.
Innovative TänzerInnen von heute kombinieren klassische Technik mit modernen Elementen, führen interaktive Performances durch und kreieren fusionierte Stile, die alle Geschlechter, Hautfarben und sozialen Schichten einschließen sollen. Für viele aus der Gen Z ist das Streben nach einem Titel, der in erster Linie sowjetischen Ursprung hat, nicht mehr das ultimative Ziel. Es geht darum, die Kunstform weiterzuentwickeln und sie der Zeit anzupassen, damit jeder sie genießen und verstehen kann.
Vielleicht wird der Titel der Primaballerina Assoluta in Zukunft eine neue Bedeutung bekommen, als Symbol für Innovation statt Tradition. Bis dahin bleibt er ein Zeugnis romantisierter Ballettgeschichte, ein Erinnerungsstück an Zeiten, in denen das Ballett auf festen Regeln basierte. Ein Schatz der Vergangenheit, der gleichzeitig eine Überlegung für unsere kunstvolle Zukunft darstellt.