Wenn es um obskure Filmkunstwerke der 80er Jahre geht, dann ist „Perfekt“ von 1985 ein Juwel, das oft übersehen wird. Der Film, gedreht von Regisseur XYZ, der damals vor allem für seine unkonventionellen Erzählmethoden bekannt war, erzählt die Geschichte von XYZ, der in einem surrealen Deutschland lebt, das den Zuschauer gleichzeitig faszinieren und verwirren kann. Die Handlung spielt in einer dystopischen Zukunftsversion des damals geteilten Berlins und wurde vollkommen in Schwarz-Weiß gedreht, was dem Film eine zeitlose, fast traumähnliche Atmosphäre verleiht.
„Perfekt“ beginnt mit XYZs Weg durch das unheimliche Labyrinth der Stadt, in der die Grenzen zwischen Realität und Phantasie verschwimmen. Wie in vielen Werken der 80er ist die Platte mit Synthesizer-Klängen gespickt, was den Techno-Skeptikern unter uns einen leichten Schauder über den Rücken jagen könnte. Aber die Akustik ist ein wesentlicher Teil des Erlebnisses, das der Film zu bieten hat.
Viele Kritiker der Zeit sahen den Film als Antwort auf die wachsende Kluft zwischen Ost und West, als Symbol für die Zerrissenheit von Ideologien und deren Auswirkungen auf den Einzelnen. Es vergeht kaum eine Szene ohne eine politische Anspielung oder ein symbolhaftes Objekt, das zu verschiedenen Interpretationen einlädt. Diese Art von mehrdeutiger Erzählweise kann für einige von uns ein Grund zum Feiern sein – eine echte Herausforderung für den Geist – während andere es als unnötige Kompliziertheit abtun könnten.
Was „Perfekt“ jedoch von anderen Filmen seiner Zeit unterscheidet, ist sein kompromissloser Drang, soziale Themen anzusprechen, ohne dem Zuschauer Antworten auf einem Silbertablett zu servieren. Stattdessen fordert es den Zuschauer auf, die Geschichte zu hinterfragen und ihr einen persönlichen Sinn zu geben. In Zeiten, in denen Filme oft vorgeschnittene Moral präsentieren, ist ein solch offener Ansatz riskant, aber auch erfrischend.
Die Protagonistin, XYZ, wird von der talentierten Schauspielerin XYZ dargestellt, deren Performance eine atemberaubende Mischung aus Verletzlichkeit und Entschlossenheit ist. Ohne viel Dialog gelingt es ihr, durch Körpersprache und Mimik eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, die den emotionalen Höhepunkt vieler Szenen bildet. Trotz des experimentellen Charakters des Films bleibt ihre Darstellung zugänglich und menschlich.
Der Film kam in einer Zeit heraus, in der Deutschland auf eine ungewisse Zukunft zusteuerte, zerrissen zwischen der Wut des Kalten Krieges und der Leere der nahenden Wiedervereinigung. Das Unbehagen dieser Epoche ist allgegenwärtig und gibt dem Film ein Gefühl von Dringlichkeit, das auch heute noch relevant erscheint. „Perfekt“ erzählt keine Geschichte der Hoffnungslosigkeit, obwohl oft das Gegenteil vermutet wird. Vielmehr ist es eine Erzählung von Widerstandskraft und der menschlichen Fähigkeit, inmitten von Chaos einen Sinn zu entdecken.
Nichtsdestotrotz gibt es auch jene, die den Film als ideologisch aufgebläht und zu verschwommen für den Durchschnittszuschauer kritisieren. Dieser Standpunkt ist verständlich, vor allem wenn man bedenkt, dass „Perfekt“ bei seiner Veröffentlichung kommerziell unterging. Die Kinokassen enttäuschten, was den Film aber nicht davon abhielt, im Laufe der Jahre einen Kultstatus zu erreichen.
Für eine Generation wie die unsere, die sich oft schnelllebig und flüchtig anfühlt, bietet „Perfekt“ eine Gelegenheit, innezuhalten und nachzudenken. Es ist nicht durch soziale Medien beschnitten oder durch schnelle Inhalte verdünnt. Es erfordert Geduld und Überlegung, etwas, das der modernen Filmkultur oft fehlt.
Vielleicht ist „Perfekt“ kein Film für jede:n, aber es ist ohne Zweifel ein Werk, das es wert ist, entdeckt oder noch einmal entdeckt zu werden. Es ist ein Stück Filmgeschichte, das verführt, herausfordert und inspiriert, fortlaufend über die Grenzen unserer eigenen Wahrnehmungen nachzudenken.