Wenn Hercule Poirot und Bollywood aufeinanderprallen würden, dann käme dabei etwas heraus wie Kurukshetra von 2002. Regie führte Mahesh Manjrekar, ein bekannter Name im indischen Kino, der es versteht, packende Geschichten mit gesellschaftlichen Kommentaren zu verweben. Der Film spielt im chaotischen Dickicht des politischen Lebens in Mumbai und trifft genau die Nerven seiner Zeit. Kurukshetra ist mehr als nur ein Action-Drama — er ist eine Erforschung der moralischen Dilemmata, die Politiker und Polizeibeamte bedrängen, wenn sie vor der Wahl stehen, den Status quo herauszufordern oder sich ihm zu beugen.
In der Hauptrolle sehen wir Sanjay Dutt, der den aufrechten Assistant Commissioner of Police Enam Ali Khan spielt, und mit seiner beeindruckenden Performance dem Film Herz und Kante verleiht. Nastisha Kothari spielt die weibliche Protagonistin, eine mutige Journalistin, deren Mission es ist, Korruption aufzudecken. Mumbai, die Stadt, die sich nie vor Widersprüchen scheut, bietet eine eindrucksvolle Kulisse für eine Handlung, die sich zwischen Hoffnung und Verzweiflung bewegt.
Der Film ist deutlich inspiriert von realen politischen Spannungen und untersucht, welche Auswüchse Macht haben kann, wenn sie unkontrolliert bleibt. Er zögert nicht, die Grauzonen der Moral zu beleuchten, eine Haltung, die Gen Z besonders attraktiv finden dürfte, da sie für ihren Hunger nach Sinnstiftung und Bestätigung sozialer Verantwortung bekannt ist. Kurukshetra lässt sich nicht einfach als eine klassische Kampf-zwischen-Gut-und-Böse-Geschichte abtun. Es ist ein Katz-und-Maus-Spiel, das gleichwertig Spannung und Tiefgang bietet.
Der Film kam zu einer Zeit heraus, als Bollywood noch stark von der traditionellen Vorstellung von Held und Bösewicht dominiert war. Doch Kurukshetra bot etwas anderes: nuancierte Charaktere, deren Entscheidungen mehr von unklarer Moral als von klaren, schwarz-weißen Wahlmöglichkeiten gezeichnet waren. Diese Dramatik lässt oft an gute Thriller denken, aber hier fügte sich die Spannung in ein größeres Bild gesellschaftlicher Kommentare ein.
Die Musik, komponiert von den talentierten Duo Laxmikant-Pyarelal, trägt erfolgreich dazu bei, die Intensität der Handlung zu unterstreichen. Lieder wie 'Apni To Pathshala' erhellen die dunkleren Momente des Films und bieten eine emotionale Atempause.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass, trotz seiner politischen Erzählung, Kurukshetra auch an der Rezeption durch das Publikum gemessen werden muss. Kritik wurde laut, dass der Film nur einen Teil der Realität darstellt. Während einige die Abbildung von Korruption als übertrieben empfanden, sahen andere in dieser Darstellung eine notwendige Provokation, um Tabuthemen ans Licht zu bringen. Diese Spannungen in der Wahrnehmung erläutern, in welchem Spannungsfeld der Film operiert.
Für heutige Zuschauer liefert Kurukshetra eine filmische Erfahrung, die sich zwischen Unterhaltung und Reflexion hin und her bewegt. Zusammen mit einer Generation, die von grundlegenden Veränderungen in Politik und Gesellschaft geprägt ist, bleibt der Film faszinierend und aktuell. Was Kurukshetra besonders für die heutige Generation relevant macht, ist, dass es den Mut erfordert, die Systemschranken zu hinterfragen und aktiv zu handeln, anstatt sich den vorherrschenden politischen Strukturen zu unterwerfen.
Kurukshetra mag über zwei Jahrzehnte alt sein, doch schafft es, Themen zu präsentieren, die zeitlos bleiben. Dank seiner Mischung aus intensiver Erzählung, gewagter Thematik und moralischen Herausforderungen hat der Film sowohl Kritiker als auch Zuschauer gleichermaßen fasziniert. Er blieb nicht gefangen in den Schranken seiner Veröffentlichung im Jahr 2002, sondern hat sich darüber hinaus als fester Bestandteil der Diskussionen um Macht und Politik in der größten Demokratie der Welt behauptet. So können neue Generationen etwas darin finden, das sowohl thematisch relevant als auch filmisch ansprechend ist.
Bollywood schafft es immer wieder, Visualität und Erzählrhythmus meisterhaft zu vereinen, und Kurukshetra ist ein Paradebeispiel dafür, wie Kino sowohl ein Medium der Unterhaltung als auch ein Instrument der Veränderung sein kann. Der Film lädt dazu ein, über die einzelnen Facetten von Macht nachzudenken und bietet gleichzeitig eine raffinierte Erzählung, die sich nicht nur darauf reduziert, anklagend zu sein, sondern auch nach Lösungen zu suchen.