Wenn du glaubst, dass Musik aus den 70ern nur aus Disco und Rock besteht, hast du die Stranglers noch nicht gehört. Innerhalb der aufregenden Szene der Punk-New-Wave Musik formierten sich in den 1970er Jahren in der Hitze von Guildford, England, die Stranglers, um mit ihrem Album "IV (Rattus Norvegicus)" etwas Großes zu schaffen. Veröffentlicht im April 1977 ist dieses Album ihr Debüt und widersetzt sich jeglichen konventionellen Klängen dieser Zeit, indem es Punk mit einer einzigartigen Dunkelheit und einer Prise psychedelischem Rock mischte. Warum „IV“? Der Titel ist einfach und doch geheimnisvoll, da die Band sich ihrem vierten Jahr des Zusammenseins näherte oder auf die vier Mitglieder anspielen könnte.
Der Protestgeist der Stranglers manifestiert sich in ihrer Musik. Die 70er waren ein Jahrzehnt voller sozialer Umwälzungen und politischer Instabilität. Man kann nicht über die Stranglers reden, ohne auf ihre rebellische Natur einzugehen. Als liberale Denker finde ich es faszinierend, wie sie die politischen und sozialen Probleme ihrer Zeit in Musik verpackten, was auch heute noch Gen Z ansprechen könnte, die sich oft mit Aktivismus und Gerechtigkeit auseinandersetzt. Die ungefilterte rohe Energie ihrer Songs ist eine klangliche Manifestation des Widerstandes und spricht von einem Bedürfnis nach Veränderung, das in ähnlicher Weise in den heutigen Streben nach sozialem Wandel widerhallt.
Einige Kritiker von damals fanden die Musik zu aggressiv oder unkonventionell. Doch genau das ist der Punkt. Die Stranglers setzten sich mit Themen auseinander, die andere Bands vermieten oder glossierten. Songs wie "London Lady" und "Grip" zeugten von einer Beobachtungsgabe und Verachtung für die Oberflächlichkeit der politischen Landschaft dieser Zeit. Die Band kritisiert in ihren Texten offen die soziale Starrheit und den Status quo, etwas, das auch in der heutigen Gesellschaft wiedererkennbar Wichtigkeit besitzt.
Trotz des politischen Stachels in ihrer Musik gibt es auch eine gewisse Melancholie. Dieser Wechsel zwischen Aggressivität und sanften, melodischen Phasen zeigt die Vielschichtigkeit der Stranglers. Die Fähigkeit der Band, ihre Musik zugänglich zu machen, ohne an Tiefe zu verlieren, spricht für die meisterhafte Komposition der Mitglieder. Diese facettenreiche Darbietung ermöglicht es dem Zuhörer, in die Problematiken einzutauchen, die in den Lyrics geschickt verankert sind, während gleichzeitig ein Raum für Selbstreflexion geboten wird.
Man könnte die Kritiker verstehen, die die Stranglers als zu extrem ansahen, aber sie übersehen oft die subtile Intelligenz hinter den Sounds. Musik ist ein Katalysator für Wandel, und in diesem Sinne haben die Stranglers dazu beigetragen, den Geist des Punk mit einem nahtlosen Übergang zu anderen Genres zu verschmelzen. Das macht ihre Musik für die heutige Generation so faszinierend, da sie ebenfalls nach Wegen sucht, ihre Stimmen durch Kunst in einer zunehmend globalisierten Welt geltend zu machen.
Natürlich wäre es unfair, das Erbe der Stranglers ohne Erwähnung ihrer Kontroversen zu betrachten. In ihrer Karriere gerieten sie oft ins Kreuzfeuer der Kritik, sei es durch schockierende Bühnendarbietungen oder explizite Texte. Dabei zeigt sich jedoch eine Bereitschaft zur Provokation, von der Gesellschaft verlangte, sich mit Themen auseinanderzusetzen, die allzu leicht ignoriert werden konnten.
Ein solches Album regt dazu an, über unsere heutige Situation und die aus der Vergangenheit Lerneffekte zu beziehen. Der kritische Blick, den die Stranglers auf sich selbst und die Welt um sie herum warfen, ist ein Gedankengut, das den Zuhörer dazu ermutigt, das Gleiche zu tun. Egal ob du ein Fan von Punk bist oder einfach nur die Musikgeschichte verstehen möchtest, "IV (Rattus Norvegicus)" bietet einen spannenden und kritischen Einblick in eine Welt, die sich im ständigen Wandel befindet.
Für die Generation Z, aufgewachsen in einem turbulenten politischen Klima, wo soziale Medien als wesentliche Plattform für Aktivismus und Ausdruck dienen, könnte die Musik der Stranglers relevant und inspirierend sein. Das Album dient als Erinnerung daran, dass große Werke oft ihren Ursprung in Zeiten von Unruhen haben. Es ist ein Beweis, dass Musik mehr sein kann als Unterhaltung – es ist eine Stimme im Dialog über Gesellschaft und Veränderung.