Doña Perfecta: Ein zeitloser Klassiker mit sozialer Sprengkraft

Doña Perfecta: Ein zeitloser Klassiker mit sozialer Sprengkraft

Dieser Film aus dem Jahr 1977 thematisiert die gesellschaftlichen Konflikte zwischen Tradition und Veränderung in der spanischen Provinz – ein Thema, das auch heute noch aktuell ist.

KC Fairlight

KC Fairlight

Filmstars und knallharte Politik? Ja, das geht – Doña Perfecta aus dem Jahr 1977 zeigt, wie aufregend ein Drama über Tradition und Fortschritt sein kann. Unter der Regie von César Fernández Ardavín gedreht, einer der respektiertesten Filmemacher Spaniens, basiert der Film auf dem gleichnamigen Roman von Benito Pérez Galdós. Schauplatz ist die spanische Provinz, eine Welt voller unausgesprochener Regeln und sozialer Konflikte. Der junge Mann Don José, frisch in die Stadt Santa Fé gekommen, steht im Zentrum der Handlung. Als seine freie Denkerhaltung auf die strengen Ansichten von Doña Perfecta trifft, einer Herrscherin in ihrem eigenen Heim, wird es einfach brenzlig.

Doña Perfecta ist mehr als nur eine persönliche Auseinandersetzung zwischen zwei Charakteren. Es ist ein Spiegel der spanischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, in der Traditionen auf die Probe gestellt werden. Genau diese ständige Reibung zwischen alten Werten und neuen Ideen macht den Film zu einem relevanten Werk, selbst in unserer modernen Zeit. Während die Handlung sich entfaltet, wird das Publikum in eine Welt eingeführt, in der Intoleranz und Vorurteile allgegenwärtig sind. Und genau wie in vielen modernen politischen Diskussionen gibt es keine einfachen Antworten.

Das Interessante an Doña Perfecta ist, dass sie der Verkörperung von gesellschaftlicher Starrheit und Respektabilität gegenübersteht. Sie ist nicht einfach nur ein Antagonist, sondern ein Symbol für ein System, das in seinen Ansichten gefangen ist. Es ist faszinierend, diese Facetten bei ihr zu beobachten, da sie dadurch nicht nur als negative Figur gesehen wird. Für einige wirkt sie sogar als schützende Kraft für Tradition und Ordnung. Und trotz der Tatsache, dass ihre Methoden fragwürdig sind, versteht man, warum sie so handelt. Sie will das Bekannte und Bewährte schützen. Auf dieselbe Weise könnte man Parallelen dazu ziehen, wo Menschen heute – aus Angst vor Veränderung – sich an alten Werten klammern.

Aber die Geschichte stoppt dort nicht. José, ein junger Ingenieur, der aus Madrid anreist, repräsentiert die moderne Welt mit neuen Ideen und Freiheiten. Der Konflikt zwischen José und Doña Perfecta ist kein einfacher, sondern etwas Explosives. Es ist leicht, sich mit José zu identifizieren, weil viele seiner Ansichten universell erscheinen – Freiheit des Denkens und der Ausdruck von Individualismus sind schließlich Ideale, die heute hochgehalten werden. Es ist jedoch den Machern des Films zu verdanken, dass sie trotz der Herausforderungen, die José gegenüberstehen, ihn nicht als den unfehlbareren Helden darstellen. Auch seine Stolz und Unberührbarkeit tragen dazu bei, die Spannungen zwischen den Einwohnern von Santa Fé und ihm zu verschärfen.

Für Generation Z, denen die Geschichten der Vergangenheit oft nicht mehr als ein Blinzeln in der langen Geschichte erscheinen, bietet der Film eine erhellende Perspektive auf die Herausforderungen der Moderne. In einer Zeit, in der Social Media und globale Verbindungen die Norm sind, scheint die Thematik des Filmes, die mit persönlichem Ringen um Akzeptanz und dem Streben nach einem besseren Leben verbunden ist, immer noch sehr aktuell. Zudem eröffnet der Film eine eindrucksvolle Diskussion darüber, wie Gesellschaften sich verändern können – langsam oder mit einem Ruck, durch Konflikt oder Dialog.

Interessanterweise ist der kulturelle Kommentar des Films ein Beweis dafür, dass Geschichte dazu taugt, sowohl lehrreich als auch unterhaltsam zu sein. Galdós, auf den der Film zurückgeht, war bekannt für seine kritischen Analysen der spanischen Gesellschaft, und Ardavín greift diese Tradition auf meisterhafte Weise wieder auf. Als modern denkender Mensch, der an soziale Gerechtigkeit und eine offene Gesellschaft glaubt, ist es schwer, das Potenzial nicht zu sehen, das dieser Film hat, um Diskussionen über Toleranz, Offenheit und Wandel in unserer eigenen Zeit zu fördern.

Für jene, die der Geschichte widerwillig gegenüberstehen, mag dieser Film mehr Herausforderung als Unterhaltung bieten, aber genau das macht seine Stärke aus. Man wird nicht nur als passiver Zuschauer belassen, sondern als jemand, der ernsthaft über den Zustand der Welt nachdenken kann und sollte.

Wie macht man also einen Film aus dem 19. Jahrhundert relevant für ein Publikum der Gegenwart? Man fängt mit Themen an, die nie alt werden: Menschen, Liebe, Macht und Veränderung. Doña Perfecta überschreitet die Grenze zwischen Epoche und Ewigkeit und ruft uns alle zur Verantwortung.

Für die unter uns, die in einer immer schnelleren Welt leben und die Hoffnung haben, alte und neue Wege zu vereinen, ist dieser Film nicht nur sehenswert, sondern existenziell wichtig.