Filme, die im Mittelalter spielen, neigen dazu, staubig und schwer zu wirken, aber 'Der Name der Rose' ist alles andere als das. Dieser Film wurde 1986 veröffentlicht und basiert auf dem berühmten Roman von Umberto Eco. Er spielt in einem entlegenen italienischen Kloster im Jahr 1327. Die Geschichte dreht sich um den Franziskanermönch William von Baskerville, brillant porträtiert von Sean Connery, und seinen jungen Novizen Adson von Melk, gespielt von einem damals noch unbekannten Christian Slater. Sie reisen in das Kloster, um an einer theologischen Debatte teilzunehmen, werden aber schnell in eine Reihe mysteriöser Morde verwickelt.
Regisseur Jean-Jacques Annaud schafft es, eine packende Atmosphäre zu kreieren, die sowohl die düstere und mysteriöse Natur des Originalwerks einfängt als auch den Zuschauer in den Bann zieht. Der Film ist nicht nur ein Kriminalfilm, sondern behandelt auch Themen der menschlichen Erkenntnis, der Macht der Kirche und der Gefahr von Extremismus. Die beeindruckende Ausstattung des Films mit authentischen Kostümen und Kulissen fängt die mittelalterliche Stimmung perfekt ein und bietet eine dichte, fast spürbare Atmosphäre.
Die Brillanz von Connerys scharfsinniger, skeptischer Darstellung des William von Baskerville ist ein Highlight und seine Fähigkeit, intellektuelle Schärfe mit einem Schuss Humor zu paaren, macht die Figur besonders charmant. Auf der anderen Seite spiegelt die Figur des Adson von Melk die Neugier und Unschuld der Jugend wider, was für viele Zuschauer nachvollziehbar ist. Die Beziehung der beiden bietet einen faszinierenden Kontrast zwischen Erfahrung und jugendlichem Eifer.
Die Frage, warum Kirchen und Religionen oft gegen Bildung und Wissenschaft kämpfen, zieht sich wie ein roter Faden durch den Film. Im Zentrum der Morde steht ein geheimnisvolles, dunkles Buch, das zur Gefahr wird und einen ironischen Kommentar darüber abgibt, wie Wissen unterdrückt wird, wenn es bedroht. Dies ist ein strittiges Thema – während einige argumentieren, dass Institutionen wie die Kirche im Laufe der Geschichte Bildung vorangetrieben haben, weist der Film auf eine düstere Seite hin, in der Machtstrukturen durch Kontrolle von Wissen dominieren.
So zeitlos wie diese Diskussionen sind, ist der Film auch eine visuelle Meisterleistung. Das karge, kühle Ambiente des Klosters wird durch den präzisen Einsatz von Licht und Schatten noch verstärkt. Die düstere Ästhetik passt perfekt zur Erzählung und lässt den Zuschauer fast die Kälte der Klostermauern spüren. Das Kloster wird fast zu einem eigenen Charakter, es ist labyrinthisch und geheimnisvoll, und macht so die bedrückende Atmosphäre noch greifbarer.
Der Film kann als eine Art Schachspiel zwischen Vernunft und Ignoranz betrachtet werden, mit verschiedenen Parteien, die um die Kontrolle über das Narrativ und das Wissen kämpfen. Einige Zuschauer könnten sich auf die Seite der Kirche schlagen, auf der Suche nach einem festen Anker im Leben, während andere die Haltung von William vorziehen, die auf Offenheit und Neugierde basiert. Der Film lädt zum Nachdenken ein und fordert die Zuschauer auf, ihre eigene Haltung zu hinterfragen.
Natürlich wird ein solcher thematisch aufgeladener Film nicht alle Meinungen anziehen – und das ist auch gut so. Einige kritisieren ihn wegen seiner langsamen Erzählweise oder der düsteren Stimmung. Für andere ist es gerade diese tiefgründige Erzählstruktur und das Gefühl von wirklich erlebter Geschichte, die den Film zu einer unvergesslichen Erfahrung machen. Filme wie 'Der Name der Rose' brauchen Engagement und eine Bereitschaft, in die Thematik einzutauchen. Sie behandeln Themen, die für die Gen Z relevant sind, wie den Wert von Wissen und individueller Freiheit.
Für diejenigen, die tief in ein berauschendes Mittelalter-Mysterium eintauchen wollen, bietet 'Der Name der Rose' eine Reise, die es wert ist, unternommen zu werden. In einer Welt, die zunehmend auf schnelle Action setzt, bietet der Film eine langsame, aber lohnende Erzählung, die Reflexion und Teilnahme erfordert. So bleibt er ein Film, der sich durch seine Themen der Erkenntnis und die Art, wie er sie auf der Kinoleinwand umsetzt, abhebt. Obwohl der Film nun schon über drei Jahrzehnte alt ist, bleiben seine Themen und die Art seiner Erzählkunst zeitlos und eindrucksvoll.